| 1. 華氏９１１
マイケル・ムーアという人はドキュメンタリー作家というより寧ろ、既成の素材を編集して独自の解釈を示すコラージュ的手法（戦場の悲惨な現実の後に政治家のコメントを挿入したりするのが良い例）、あるいはヒップホップにおけるサンプリングに良く似た手法に秀でた作家だと思う。この作品で扱われている映像は、確かに「事実」の断片ではあるが、あくまでムーアの「解釈」が介在しており、全体的な「事実」とは言えない。例えば同様の手法を用いて（あまり良い喩えではないが）「夜の渋谷をたむろする女子高校生はほとんどが売春している」とか「北朝鮮は喜びと幸せに満ちた、素晴らしい国だ」というような「ドキュメンタリー」も（理屈の上では）作ろうと思えば作れる。だからこの作品で提示される「事実」とマイケル・ムーアの「解釈」を鵜呑みにして「アメリカひでー！ファックブッシュ！」というのはあまりに安易で危険だ、と僕も思う。 駄菓子華氏！そういう点を差っ引いてこの作品を観ても、その「事実の断片」に現れているあまりにグロテスクな現実―イラク復興を完全に「ビジネス」と捉えている企業家の発言や、「ムーアの強引なこじつけ」というには余りにもキナ臭い、ブッシュ一族とサウジ王家のつながり等々―に衝撃を受けずにはおれない。僕は日本で出版されているマイケル・ムーアの著書は全て読んでいるし、その中で書かれている事も映画に数多く登場したが、やはり文章で読むのと映像を観るのとでは、感情に訴えかけるインパクトが全く違う。 また本作はブッシュ叩きの作品というよりも、寧ろ非常にエモーショナルで即効性のある反戦映画として秀でていると思う。被害にあった一般イラク人の悲痛な叫び、米兵の率直な物言い、また彼らの感情が次第に壊れていく過程は、どんな軍事評論家の論説よりも戦争の悲惨さを物語っている。ニール・ヤングのエンディングテーマも非常に効果的で、例えばボブ・マーリィの「立ち上がれ、自らの権利の為に。闘いを投げ出すな」というメッセージが聴く者を高揚させ、奮い立たせるのと同様、観る者の心を強く揺さぶる。その結果、（アメリカ国民なら）ブッシュ以外に投票するか、あるいはもっと積極的に反ブッシュキャンペーンや反戦運動に関わるか、事実をより知るべく様々な本を読むか、また「果たして自分には何ができるのか」と考えるか。それはあくまで各々の観客に委ねられているのだと思う。 10点（2004-09-01 20:26:54）（良：4票） |
| 2. 海底二万哩
「ソイレント・グリーン」が面白かったので、もうひとつフライシャー作品を、と思い観たのですが、いやー面白かった。ノーチラス号のかっちょ良いフォルムとか、円谷やハリーハウゼンにも負けてないような巨大イカの迫力（あのクチバシカチカチ、怖かった～。船員一人位食われちゃうかと思って）も凄かったけど、潜水艦という閉鎖的な空間での緊張感が心地好かった。てゆうかコレ、一応反戦的なメッセージも入ってはいるけど、実はネモ船長（と彼に従う船員）って「すげースケールのでかい引きこもり」でしょ（笑）。そんな、ちょっと狂気入ってる男と、一応（？）常識人である博士たちとの心理的駆け引き。博士が段々ネモ船長寄りになる中、助手（ピーター・ローレ、キモ可愛い♪）とネッドは何とか逃げ出そうとしてるんだけど、だんだん誰が正しいのか、誰に感情移入すればいいのか分からなくなっちゃう所が楽しい（“楽しい”っていうとちょっと違うかな。何かこう、揺さぶられる感じ）。こんなん、ディズニーで作っちゃうフライシャーって（今更だけど）すげー監督さんだったんだなーと思う。マキノとはちょっと違う意味で、ただただ、面白い。 [DVD(字幕)] 9点（2006-04-12 17:58:13） |
| 3. 関東無宿
今まで何本か清順作品は観ていたのだけれど、初めて面白いと思えた、というか面白く観られた作品。何かね、「ピストルオペラ」とか「オペレッタ狸御殿」とかって、なんかもう、ぶっ飛び過ぎてて「ちょっとワタクシついていけましぇーん」ってなっちゃったんだけど、これって原作のある作品じゃないですか。だから一応ちゃんとした「任侠モノ」としての骨組みはあるけれど、微妙にヘンテコな構図とか、唐突な照明とか、不自然な演出とか、そういう「正統派任侠モノ」からズレてる所とか逸脱してる所とかぶっ壊れてる所とかが、途中から面白くなってしまって（あの小林旭の太眉も、まるで往年の「ダウンタウンのごっつええ感じ」でやってたシュールなコントみたいに思えてきた）、もう途中からストーリーはどーでもいいや、てかそのストーリーのうっちゃり具合までが面白く思えて、つまりは「ツボにはまった」という事なのですが、でも映画なんてそれで良いんじゃん、面白がって楽しんだモン勝ちよね、と改めて思いましたです。あ、そうそう、男に騙されて売られてしまったのにアッケラカンとしていた中原早苗が何だか凄く魅力的でした。清順監督の、女性を前面に出した作品も観てみたいな。 [DVD(字幕)] 9点（2005-11-08 17:33:30） |
| 4. ガントレット
《ネタバレ》 僕もBSで観ました。観終わって「いやー、さすがイーストウッド。面白かったあ！」と思ってここを覗いたら・・・あり？うーん、確かにあの銃撃は凄いトゥーマッチで、ある意味バカバカしいし、最初はサスペンスタッチで始まるものの、オチは結局「要はこれ、汚職エロ長官が自分とマフィアの癒着の事実をもみ消すためにムチャしてただけじゃん」という事なんだけど・・・。きっとイーストウッドは、シンプルで力強いものが作りたかったんじゃないかなあ、分かんないけど。実はこれ、銃撃のところを除けば凄くオーソドックスなつくりですよね。パトカーが爆破される所とか、多分多くの観客が予想出来たと思うし、大体イーストウッドとソンドラ・ロックが出てきた時点で「どーせ最初は反発しつつも最後はくっつくんだろ？」とか思ってたらその通りになるし。でも、何と言うか、そういうオーソドックスな事もトゥーマッチな事も、衒いもなくやっちゃうのが、イーストウッドの凄い所でもあるんじゃないか・・・とか、思うんですけど（今思い出したけど、バスの運転席を鉄板で固めるというアイデアは、出世作「荒野の用心棒」を意識しているのかもしれないですね）・・・うーんどう言葉にしたら良いのか分からん。「単純に面白かった。また観たいです」でも良いんだけどね。 [CS・衛星(字幕)] 9点（2005-11-05 20:07:07） |
| 5. ガキ帝国
カッコ悪くて、痛々しくて、苦ぁい青春群像。かなり粗い作りではあるけど、なかなか見ごたえはありました。ただ、後半に進むにつれ、主人公のリュウ（島田紳介）よりも準主役のケン（故・趙方豪）や敵役の“あしたのジョー”（升毅）のキャラの方が際立ってく感じがしました。それと，在日朝鮮人の問題を扱っているのは興味深いけど（因みにケンとあしたのジョーは在日朝鮮人）、いまいちわかりにくいのは残念（ただしこの作品、「かなり映倫にカットさせられた」と井筒監督が語っていたので、そのせいもあるかもしれません。「ゲロッパ！」がヒットしたらディレクターズカット版が出るかも）。あと、台詞が巻き舌っぽい関西弁で、なおかつ音が割れてる所もあって聞き取りづらいんですよね。どうせならＤＶＤには日本語字幕をつけて欲しかった。<2006．11.1追記>思う所あって点数を6点→9点に変更。 [映画館(字幕)] 9点（2003-08-26 15:31:55）（笑：1票） （良：1票） |
| 6. 学校の怪談４
うむ、これを「ホラー」だと思うからアレなのであって、この作品に「怖さ」を求めるというのは、例えば「兄貴の嫁さん」とか黒沢清の「神田川～」に「○○さ」を求めるのと同じだな（一応、良い子の為の映画だと思うので控えめな表現にしてみました）。これは、夏の映画、「日本の夏」の映画、「夏の切なさ」の映画、そして本来の意味での「お盆」の映画。海、プール、スイカ、盆踊り、灯篭流し・・・今の時期観るのにぴったりじゃあーりませんか。 [ビデオ(邦画)] 8点（2006-08-10 19:06:17）（良：2票） |
| 7. 帰って来たヨッパライ
《ネタバレ》 大島渚の作品をちゃんと観るのはこれが初めて。低予算ミエミエのしょぼいセット、おまけにフォークルの三人は台詞棒読みの大根役者で、最初はちょっとビックリしてしまったのだけれど、興味深く観られた。低予算を逆手に取ってリアリティを意図的に排除し、また夢オチを繰り返したり、途中から冒頭のシーンをそのまま繰り返すことで、作品が「虚構」であることを強調し、観客の視線を「映画の外」に向けさせている。いかにも軟弱な、「いまどき（当時の）」の大学生三人と、厳しい環境で生きてきた韓国人（当時韓国は独裁軍事政権で、なおかつベトナムに派兵もしていた）との対比させ、また後者が前者の服を奪い、名前を奪う、という行為から「国・民族のアイデンティティとは何か？」という問題を観客に提示している、のだと思う、多分。まーぶっちゃけた話、結構難解というか、アヴァンギャルドな作品なので、誰にでもオススメって感じではないけど、個人的には面白かった。一瞬だけど緑魔子のおちちも見られるしね。 [DVD(字幕)] 8点（2006-07-14 17:40:56） |
| 8. 完全なる飼育 愛の40日
《ネタバレ》 「アタメ！」と連続で鑑賞した「拉致監禁もの」（余談ですが比較してみると共通点や相違点が際立って興味深い）です。さて、まず最初に断っておきたいのだけれど、本人の意思と関わり無く人を拉致監禁するというのは悪いことです。許されない事です。てか、性犯罪を犯した奴は痴漢だろうと暴行だろうと容赦なくチョン切っちゃえばいいじゃん！それが無理ならせめて一生外れない貞操帯をつける位の事をした方がいいぞ、とその種の事件の報道を見る度に思う。ただこれは（実話に基づいているとはいえ）あくまで映画であり、例えば「俺たちに明日はない」と実際の強盗殺人とは区別するのと同じで「寓話」として観るものだと思う。んでこの作品。<以下ネタばれ>終盤、精神的にも肉体的にも結ばれた誘拐犯の男と女子高生は車で「愛の逃避行」を図る。しかし男が外で用を足している間に刑事に見つかってしまう。「逃げて！」と叫ぶヒロイン。しかし男は黙って刑事に近づき、両手を差し出す。静かな、しかし満足げな笑顔を浮かべながら・・・僕はこの顔を見た時ちょっと心が震えた。この話が、実は純粋な“愛”についての物語だと、初めて気づいたから。男のとった手段は（繰り返しになるけれど）道徳的にも法律的にも許される事では勿論無い。しかし彼の行動は「彼女になら、殺されても構わない」と覚悟した程の、文字通り「命懸け」の想いからで、そこには打算はひとかけらも無い。正に自己の存在を賭けた愛。そんな彼の想いがヒロインにも通じ、やがて男を愛するようになる。多分この「愛」は将来性の無い、非建設的、破滅的なもので、もし世の人々がこんな「愛」に突っ走ってしまったら社会秩序は崩壊するだろう。彼女の心境の変化にしても「ストックホルム症候群」という用語で説明・分類されてしまう物なのかもしれない。んでも人間の心とか愛情とかいうのはいくら言葉で説明しても割り切れないような深みがあって、人は時々そんな想い（狂気）に、強く惹きつけられてしまうのかもしれない、と思う・・・ってここまで読んで「そぉか、ラチカンキンすれば真実の愛が得られるのか～」とか思った奴！だからあくまで「寓話」だっつってんだろぉが！もし同じ事やろうとしたら、お前んとこ乗り込むぞ、枝切り鋏持って！・・・ったく。あ、そうそう、この作品でヒロインを演じた深海理絵、確かに台詞はたどたどしかったけど、瞳の強さが印象的でした。 [DVD(字幕)] 8点（2005-05-03 16:38:47）（良：1票） |
| 9. カンフーハッスル
前々から思ってたけど、やっぱチャウ・シンチーってヘタレだ。そんな彼がヘタレ力（へたれぢから：アホアホパワー、もしくは関係ねえよパワー、とも言う）とカンフー映画に対する愛をこれでもかとばかりに注ぎ込んだこの作品。同じくヘタレのワタクシは笑いながら号泣するしかないのだ。 8点（2005-01-20 18:22:26）（良：2票） |
| 10. がんばれ、リアム
大人の世界の深刻な状況と幼いリアムの無垢な視点（っつっても女の人の裸に興味津々だけどね）のコントラストが印象的。貧しさ故にファシズムにのめり込んで行く父親が切ない。悲惨な結末の後、一心に姉の髪を梳いてあげているリアムの姿を見ていると「がんばれ」って言いたくなります。 8点（2004-08-31 16:56:50） |
| 11. 髪結いの亭主
今までルコント作品は「橋の上の娘」をＴＶで観ただけだったのですが、あまり観た事のないタイプの作品で素直に楽しめました。「観る」というより「味わう」、いやむしろ「酔う」作品でしたね。マイケル・ナイマンの音楽がすごくマッチしてたし、官能寓話、とでもいうのかな、こういうの。あんまし現実的に考えないで、それこそ「鶴の恩返し」とかを読むように見た方が楽しめる気がします。 8点（2004-06-07 16:36:14） |
| 12. カンダハール
出来が良いとか悪いとか、面白いとか面白くないとか、そういう事を超えて迫ってくるアフガニスタンの「リアル」に、ただただ圧倒される。 8点（2004-06-05 15:47:11） |
| 13. 風、スローダウン
熱い。クサい。ダサい。しかし、泣ける。初監督作である本作で（蛇足だけど、80年代後半～90年初頭、つまりバブルの頂点の時期は、タレントや有名人など、いわゆる「異業種監督」が次々とデビューした。で、その作品の大半は・・・なものだった、と思う。全部観た訳じゃないから分かんないけど）島田紳介は、ひたすら直球（この作品は総監修が井筒和幸監督なのだけど、仮に井筒さんがこの作品の脚本・監督だったとしたらもう少しヒネりを入れたり、照れ隠し的にギャグを入れたりしてたと思う）。はっきり言ってベタな話ではあるし、特にヒロインの造形なんか「こんな娘実際にはおらんやん、若い男の子の都合の良い幻想やろ」と思わなくはないのだけれど、そんなツッコミをさせない「熱さ」が映画全体にみなぎっていて映画に引き込まれてしまう。やっぱり映画作りって、技術もそりゃ大事なんだろうけど、その作品に対する「想い」も大事なんだなあ、と思わせられた。 8点（2004-06-01 19:17:27）（良：1票） |
| 14. 帰ってきたドラえもん
僕の場合、マンガ版ドラえもんの方がアニメ版より先だった。幼稚園～小学校低学年の頃はよく近所の同い年の女の子にコミックスを借りてむさぼるように読んだものだ。多分僕が初めてマンガを読んで泣いたのは、「帰ってきたドラえもん」のエピソードだったと思う（ちなみに初めて映画で泣いたのは「のび太の恐竜」。いずれにせよ、藤子Ｆ不二雄先生には足を向けて寝られないのである）。そのエピソードが映画になったのなら、これは観ないわけにはいかない。正直、映画としての出来というのは客観的に評価出来ない。オリジナルではなく、原作の名エピソードをそのまま映画化するというのは、企画として安易なのかもしれない。しかし、そんなことは関係なく、この作品を観ながら僕は、ただ号泣してしまった。そう、僕はかつて確かに「のび太」の一人（おそらく同じ事を思った、或いは思っている人は大勢いるはずだ）だった。その事を思い出させられたのだ。今改めて（ＴＶ放映版、或いはマンガ版）ドラえもんを見ると、あまりにわがままでドラえもんに甘え放題ののび太は鼻に付くし、子供の頃は気づかなかった事にも気付いてしまう。だが、だからといってドラえもんが所詮子供騙しの作品とは、やはり思えない。ドラえもんは、正しく子供の為の作品だ。もう一度言おう、僕は、いや、僕もかつてのび太だった。追記：原作の隠れた名作（と、僕は思っているのだけれども）で、のび太が１００点取ったのに誰も信じてくれなくて・・・という話があるのだけど、あれも映画化して欲しいなあ。 8点（2004-04-07 19:06:43） |
| 15. がんばっていきまっしょい(1998)
熱血でなく、平熱のスポコンって感じですね。クラシックな雰囲気だけど、実に自然で瑞々しい作品でありました。まだ垢抜けてない感じの田中麗奈のちょっと脱力っぽい演技も良かったです。リーチェｗｉｔｈペンギンズの音楽がとっても印象的。 8点（2004-02-28 17:05:36） |
| 16. 風花(2000)
相米監督の遺作、という先入観があるからかもしれませんが、この作品からは「死と無常観」の匂いを強く感じました。というか、特に９０年代に入ってからの相米作品では、「死」の匂いが際立っているように思うのです（「お引越し」では誰も死なないけど、主人公の少女がさまようシーンは「少女時代の死」と「再生としての成長」が描かれているような気がします。こじ付けかもしんないけど）。ただ「死」と言ってもネガティブな捉え方ではなく、生きる上で不可避な、厳粛な存在としての「死」、それを確かめることで、より「生」を実感できる存在としての「死」という気がしました。だからこそラストのエンドロールはああいう人を食ったような感じになった気がします。ところで僕は小泉今日子のファンではないのですが、この作品の彼女はとってもいとおしい感じでした。特に温泉宿で「プロ」として抱かれるシーン（鈴のように鳴る腕飾りで表現されている）ところは胸が「きゅっ」となりました。 8点（2004-01-12 16:32:20）（良：1票） |
| 17. 害虫
久々に「がびーん」と来た映画でした。学校にも家庭にも行き場（逃げ場）を失った主人公が、さらにわずかに残った希望も振り捨ててしまう。そしてあの、まるで「この世の果て」に向かっていくかのような暗い未来を予感させるラスト・・・完全ににヤラレてしまいました。残酷で綺麗で、切なくて哀しくて・・・昔読んだ坂口安吾の「文学のふるさと」という随筆を思い出しました。宮崎あおいは以前「パコダテ人」を観た時は単なる猫顔の可愛らしい女の子にしか見えなかったけど凄い演技してたし、ナンバーガールの曲もこの映画の感触にピッタリだったし、いや、良かった。確かに後味の良い映画ではないし誰にでも薦められるわけではありませんが・・・。この監督の他の作品も観てみたくなりました。 8点（2003-11-27 19:47:34） |
| 18. カラー・オブ・ハート
うむ！非常に知的で刺激的な現代寓話ですね。ハリウッドって何だかんだいってこういう奇想天外なアイデアをきちんと映画化しちゃうんだから、侮れん。あのモノクロのプレザントヴィルってところはまるで絵に描いたような「古き良きアメリカ」だけど、実はそれって白人（特に、いわゆるワスプ）にとってのものなんですよね（本来マーガレットの彼氏になるはずの、いかにもな白人の名前が「ホワイティ」というのが象徴的）。あそこには有色人種はいないし（後半で色のついた人々を「カラード」と呼んでいたのには笑った）、多分ゲイとかもいないはず（というか存在が無視されている）。そう考えると、後半街のカラー化を阻止しようとする人たちっていうのはアメリカの保守層（ゲイや有色人種、あるいは多様な文化を嫌う人々っていう意味での）の象徴なんじゃないかな。ま、色んな解釈・深読みが出来ると思うんですけどね。個人的には「ただ過去を懐かしむんじゃなくって、現在と未来を肯定していこうよ」っていうメッセージが込められている気がして、そういう意味では「クレヨンしんちゃん・モーレツオトナ帝国の逆襲」に通じるものがあるんじゃないか、と思ったりもしました（ただし「モーレツ～」は「決して良い事ばかりじゃないけど、それでも俺たちは生きていくんだ」という「苦味を伴った意思」があったのに対し、この作品はちょっと楽観的過ぎるかなっていう気もしますが）。それにしても、この作品を「ファミリー映画特集」にこそっと紛れ込ませたＢＳ－ＮＨＫの映画担当の人は良いセンスしてるなー（ＢＳ－ＮＨＫでの映画のセレクトに関しては【おばちゃん】さんが「マーズアタック！」のところでも指摘されてますけど、ひょっとして同じ人なのかな？）。 8点（2003-10-11 19:53:27） |
| 19. ガンジー
非暴力主義・無抵抗主義っていうと「消極的」なイメージがありますが、ガンジーのそれは（作中の台詞にもありますが）まぎれもない「闘い」であったんだなあ、と思いました。製塩所での抗議行動で（救護班まで用意して）黙々と殴られる群集のシーンには圧倒され、涙が出ました。それに何といっても壮年から晩年までのガンジーの生涯を一人で演じ切ったベン・キングスレーは（メイクの効果もあったのでしょうが）凄い！てっきり老人が演じてたのかと思っていたのに当時の彼はまだ３０代だったんですねえ。ただ、これはわがままな注文ですが、ところどころ説明不足な感じもあって（例えば、なぜガンジーが第一次世界大戦時にイギリスの参戦を支持したのか、とか）少しだけ不満がありました。もちろん、ガンジーの全生涯を描くには３時間でも足りないし、細かいことを知りたければ、本なり何なりで調べればいいことなんですけどね。ところでこの作品、Ｄ・Ｄ・ルイスが出てるはずなんですけど、全然気づかなかった。 8点（2003-10-01 17:22:07） |
| 20. カーラの結婚宣言
確かに、もし主人公の家がこんなにお金持ちでなかったら、そんなうまいことはいくまい、とも思えますよね。でもそこだけ目をつぶれば、なかなか良い作品だと思いますよ。一言でいうと「可愛らしい」作品だと思います。ハロウィンの日の白鳥と犬の衣装とか、ぎこちなくキスするところとか、真面目にセックスの相談するところとか、ほほえましいシーンが印象に残りました。とはいえ、後半までは「いいけど、割とふつうだな」と思いながら観てたんですけど、お姉さんの結婚式のあたりからがかなりいい感じでした。あの、手作りな感じの結婚式はステキだったなあ（基本的にあんまりけばけばしい結婚式は好きでないので）。あと、割と細やかな表現（例えばカーラが家に帰ってきた時、フォークを使えるようになったことをさりげなく示したのに誰にも気づいてもらえなくてちょっとムッとするシーン）が多かったのも好感が持てました。あのお母さんのキャラクター（裕福で、ボランティアにも熱心で、割と進歩的な考えだけど、家族に対しては保守的になってしまう）もリアルだなあ、と感心しました。けっこういそうでしょ、ああいうお母さん。 8点（2003-06-17 19:36:33） |