|
21. 魔術師(1926)
《ネタバレ》 アリス・テリー（レックス・イングラム監督の妻）を苛む幻覚シーンは、ベンヤミン・クリステンセンの『魔女』（1921）の怪奇幻想イメージとも通じ合う鮮烈さ。フットライトの効果で不気味に浮かび上がるマッド・ドクター役：パウル・ヴェゲナーの形相がまた恐怖度満点である。
冒頭に登場する巨大な牧師の彫像のデザインと質感からして禍々しい。
さらに雨と稲光と炎、薬品から立ち上る過剰な蒸気、モンテカルロの村や崖上の「魔術師の塔」の佇まいと、怪奇ムードを煽るアイテムが目白押しだ。
『フランケンシュタイン』への影響も十分に納得性がある。
クライマックスは手術台の上で拘束されるアリス・テリーに迫る危機と、救助に向かうイワン・ペドロヴィッチらのクロスカッティング。
塔までの道中が少々もたついて、グリフィスの速度感と切迫感にはやはり及ばないが、格闘アクションはスピード感があり素晴らしい。
壁に突き刺さるメス。溶鉱炉の炎。燃え落ちる塔のロングショットが印象的だ。
[映画館(字幕)] 8点（2010-12-16 22:50:41）《改行有》
22. まごころ(1939)
題材とも合致した、鈴木博の本領といえる軟らかな画調が滋味深い。
少女たちが泣きじゃくる校庭のベンチの上で揺れる木立、小川のせせらぎと川面の光の揺れ、風に揺れる畑のとうもろこしや小川に沿った並木道の道端に咲く野花など等。
郷愁に満ちた生活空間の風情はロケ地選びや画面構成の力量だけでなく、ソフトなタッチを活かした珠玉の撮影あってこそのものである。
二人の少女の画面映えも素晴らしい。（団扇から顔半分覗かせる加藤照子のショットが絶品。）
映画研究塾の成瀬論を応用するならば、「背負い歩き」、「振り返り」、「顔のふれあい」、「びっこ引き」といった豊かな具象的イメージがまず監督にあり、それらを導き出すものとして水浴中の怪我のエピソードが逆算的に設定されたのはまず間違いない。
その上で、親同士の再会という説話的流れも並行して違和感なく発展させてしまうのだから見事だ。
小川、児童、おんぶ、縦構図の一本道と、同時期の清水宏の画面と何気なしに響きあう点も感慨深い。[映画館(邦画)] 9点（2009-07-20 19:00:02）《改行有》
23. 真夏のオリオン
《ネタバレ》 ファンタジー映画に考証ミスなどはどうでも良いとして、劇構成・脚本がかなり幼稚。過剰なファンサービスであろう主演タレントのクロースアップ過多の画面には、潜水艦映画の演出とは違う意味で窒息感が充満していた。麗しいロマンスから専門用語羅列に頼んだ似非アクションまで、戦争をダシに「売りの要素」を節操無く八方美人的に詰め込んだ「水増し大作主義」の散漫さはこの映画のというよりシネコン興業システム自体の問題とは思うが。回想形式の作劇自体の不味さがサスペンスを損なわせ、回想の回想が何度もドラマの流れを阻害するという、これはやはり「水増し」の弊害にもよるのだろう。その割に人物像の掘り下げのない、何とも浅薄な二時間である。
[映画館(邦画)] 2点（2009-06-27 19:27:36）《改行有》
24. 街の野獣(1950)
実景による街の俯瞰ショットは、人間の矮小さをも際立たす。冒頭で闇の街中を逃げ回るリチャード・ウィドマークの人影もその卑小さを強く印象付け、続くジーン・ティアニーのアパート階段上から彼を捉えるカメラアングルもまた、その勾配がもたらす遠近法によってその孤立を駄目押しするかのようだ。一方の屋内空間では、極端なパースを活かした構図や仰角画面によって顔面はいびつにデフォルメされ、空間の狭さが強調される。これら「見晴らしの悪い夜の屋外実景」と「窮屈な屋内セット」の二段活用は、何処へも「逃げ出せない」という主題と、物語の結末の暗示ともなる。終盤の逃走場面に登場する工事現場内の狭いらせん階段の歪曲と闇がもたらす切迫感、レスリング場面の張り詰めた重量感と迫真性も非情に見事である。[DVD(字幕)] 9点（2009-05-09 22:11:47）
| 0 | 1 | 0.11％ |
|
|---|
| 1 | 5 | 0.53％ |
|
|---|
| 2 | 20 | 2.14％ |
|
|---|
| 3 | 38 | 4.06％ |
|
|---|
| 4 | 71 | 7.59％ |
|
|---|
| 5 | 103 | 11.00％ |
|
|---|
| 6 | 108 | 11.54％ |
|
|---|
| 7 | 215 | 22.97％ |
|
|---|
| 8 | 218 | 23.29％ |
|
|---|
| 9 | 114 | 12.18％ |
|
|---|
| 10 | 43 | 4.59％ |
|
|---|
|
|