| 521. 映画大好きポンポさん
《ネタバレ》 ツイッターで評判になっていて、映画好きならば当然心の底から楽しめるのでしょう、と期待していたのだけれども、どうやら何千って映画を見てゆくウチにアタシはつまんない映画オタクへと堕してしまったようね・・・。自分でも驚くほど響かなかったの、この映画。 これって映画についてのアニメ映画なのだけれども、あくまで映画の言語ではなくてアニメの言語で描かれているのね。そりゃアニメ映画なのだから当たり前なのかもしれないわ。ヘン顔とか汗とか。だけど劇中劇（というかアニメ映画内映画）までもがアニメの言語で描かれてしまっていたら、それは違うでしょうと。そこはあくまで映画としての括りで描かれていたのだから。 追加の脚本部分、アレは本当にポンポさんが書いてしまったの？ 主役でもなければ語り部でもない追加の登場人物がいきなり心の声を響かせてしまう、そんなアニメの言語で描かれたようなモノが通用するのかしら？ それにピアノの前の老人の黒い禍々しい影と瞳の光のエフェクト、アレも無しよね。そんなアニメアニメした即物的表現（あるいはマーベルとかＤＣとか怨霊モノとか）が必要？ 編集画面にきっちり描かれていたのでアレはあくまで素材そのものに刻まれたモノよね。 それがラジー賞ならともかく最優秀作品賞とか最優秀脚本賞とか獲れるの？あの題材、あの撮影素材が果たしてそんなに素晴らしいものなの？っていう疑問はともかくとしても。 登場人物が揃いも揃って影を持たず、ポンポさんは天才で、物事は全てポジティブに進み（銀行の件など困難ではあってもネガ方向のベクトルではないわ）、映画製作の裏に存在する闇などなくて、でもそれはそれで現実の投影である必要はない、観ているみんなに希望を与えるものであってもいいでしょう。でもどうにもアタシにはそれがムズムズと居心地の悪い、キモチの良くないモノなのね。みんな仲良し馴れ合いワールドで映画ができました～・・・やっぱりキモチ悪いわ。アタシマジダメなオタク。 でもアタシ的に楽しめたところもあったわ。 頻出するフィルムの絵、アレに光学式サウンドトラックとドルビーデジタルのデータはハッキリ確認できたけど、ＳＤＤＳのデータは微妙で（多分無い）、ＤＴＳの同期信号は無しだったとか。 女優の顔さえ綺麗に撮れていればそれでいいというのはアタシが前からレビューによく書いているコトなのでバリバリ共感したり。 飛行機のシーンでのベクトルを観察したりとか。西海岸からヨーロッパ方面に飛ぶ飛行機をどっち向きに描く？ 客席は進行方向に向いているべきだけど、どうだった？ あと作ってる映画を自分ならどうする？って考えたり。前半のコンサート部分はタイトルバックに詰め込んで本編いきなりアルプスから始めるとか。コンサートからアルプス以前までの出来事は回想として断片化するとか。老人が屋根から落ちたら笑えないでしょ？むしろ心配でしょ？だから切る、とか。 映画についての映画だけど、五月蠅い映画オタクとかシネフィルとかいった存在は意識してたのかしら。むしろ切り捨てるべきと考えたかしら。映画って出来上がった作品が総てだからそこは判らないわね。 そうね、だからアタシはダメな映画オタクだけどさ、１本１本の映画はこうして真剣に真面目に見てるのよね。そこについては認めてね、と自己弁護しておしまい。 [映画館(邦画)] 5点（2021-06-18 20:16:52）（良：1票） |
| 522. 宇宙でいちばんあかるい屋根
《ネタバレ》 清原果耶の繊細な透明感と、相変わらず個性的演技の桃井かおりの存在感がいいわ。セットとＶＦＸによる作り物感丸出しな屋上も箱庭っぽくてそれはそれで味があって。だけど、映画はパラリパラリと散漫なイメージが連なっていて綺麗にまとまってはゆかない感じで見ていてストレスたまるのね。 伊藤健太郎と姉、その恋人のエピソードなど、映画内の不協和音としてフラフラしてるばかりでカタチを成さないままに置かれている感じがするし（姉は健太郎の説明セリフ一つでフェードアウトかいな）、主人公の実母と新しい母親の設定と展開は読めまくって仕方ない定番お馴染みワールド。 屋根探しからの真実へ到達するまでの流れはこの映画の世界にとって必ずしも重要ではないんじゃない？とも思うし。 時代設定の意味がラストシーンのためだけにあるとしか思えないのもなんかねぇ。 主人公と星ばあだけの時間の尊さをもっと純化してくれていたら、と思うのね。そりゃ主人公は色々と悩みや問題があるわけだけれども、それを具体的に映像で羅列してゆくとどんどん陳腐に、雑味になってしまって。ひたすら苦悩顔を続ける吉岡秀隆、なんてのを別に何度も見たくはないわよ。 この映画の場合、他の現実的要素がガチャガチャしてるからこそ対比して二人の時間が純化してゆく、っていう手法は違うと思うのね。映画そのものから俗っぽさは排除されていても良かったんじゃないかなぁ？ 書道教室の講師に勧められ、実母の仕事に魅かれ、水墨画の道を進んでゆくにしても、これこれこうだからこうなりました、って説明的な映像ではなくて、主人公の成長に絡めてカタチ作られてゆくものだったら良かったんじゃないかしら。 映画の視点がもう少し主人公の近くにあった方が良かったと思うわ。 [映画館(邦画)] 5点（2021-04-07 19:53:50） |
| 523. モンスターハンター
《ネタバレ》 ゲームは３６０で『フロンティア』をひと月だけやっただけで（アレ、オン専用の課金ゲーなので、最初の課金だけでやめちゃった）『モンハン』全体を把握できてはいないので比較して語る事はできないけれど、なんだかあんまり新鮮なモノを見た！って感覚には乏しい映画だったわ。 最初からしばらくずーっと『エイリアン２』で、その流れがやっとひと息ついたと思ったら、なんていうか『ゼイリブ』？みたいな。そのドタバタは一体いつまで続くの？っていい加減ダレてきた後にやっと狩り始めるのだけど（『トレマーズ』感を醸しつつ）、結局は『ヒックとドラゴン』だったわねぇ、って。っていうか『ヒックとドラゴン』はちゃんと早くから火を吐くドラゴンの、その燃料について言及して伏線張ってたけれど、これは唐突だわね。 この監督ならばこのくらいでしょう、っていう、その予想からなんにもハミ出してゆかない、毎度のミラが主役な躁状態の娯楽映画で、だけどそう割り切って見に行ったのだから、モンク言うのも筋違いかしらねぇ。でもでも、クルマひっくり返って中の人間が「うぎゃ～」ゴロゴロ～ってショットを何度も繰り返し過ぎ（３～４回あったわよね）とか、せっかくの日本人キャストな山崎紘菜ねえさま、顔がマトモに映ってる画が１０秒もないんじゃない？とか（双眼鏡覗いてるショットの方がよっぽど長いわ）、モンスター相手の戦闘シーンはゲーム的な闘いよりも現代兵器でバリバリ！ってシーンの方が割合が多いんじゃない？とか、どうしても不満は色々出てきちゃうわ。トニー・ジャーのアクションシーンも細切れだしねぇ。 カプコンのゲームの映画化作品って、ツッコミどころが多いモノばかりだったりするので、まあコレもそんな意味ではカプコンらしいっちゃらしいのかもしれないわね。 [映画館(字幕)] 5点（2021-04-05 13:09:42） |
| 524. クレヨンしんちゃん 激突！ラクガキングダムとほぼ四人の勇者
《ネタバレ》 なんか『ロストチルドレン』みたいなハナシ。クライマックスのビジュアルは『地球防衛軍』（ミステリアンやモゲラの映画なヤツじゃなくて「ＥＤＦ！ＥＤＦ！」なゲームの方）ね。あと、いつもに比べて何故か背景画がキレイ。 で、今回の『クレしん』はちょっと見てるのがシンドかったわ。 登場人物が多過ぎて（レギュラーメンバーの他にこの映画用のオリジナルキャラが大量）、それぞれにドラマを描こうとするものだから、もうあちこち話が飛んで、やたらゴチャゴチャして、混沌としちゃってるわ。 ラクガキによって生まれたキャラ、ブリーフ、ニセななこ、ぶりぶりざえもん。ラクガキングダムのお姫さま（と、城に存在する善悪双方の大量の人々）。旅の途中で出会う少年ゆうま（そして一緒に旅をする動機となる母の存在）。本来ならばそれぞれ大きな役割を持ったゲストキャラポジションなカンジなのよね。それが１本の映画にひとまとめで登場してごちゃーっと描かれるものだから、どれもこれも中途半端なの。一体どこに、誰にキモチを持っていけばいいワケ？って感じで視界に入ってきたと思ったら消えて、を繰り返す状態。 そして、その映画の視点のブレはかすかべ防衛隊、みさえやひろし、ひまわり、そしてしんのすけにまで及ぶわ。それぞれが『１９４１』みたいにバラバラなベクトルで行動するので、シンプルな到達点に対してやたら混乱した遠回りを繰り広げる事になってシンプルな感動を阻害しまくるのね。 個人的にはもうニセななこ（とブリーフとぶりぶりざえもん）一本で勝負して良かったんじゃない？みたいな感じ。アレだけで勝負する自信がないゆえの保険たっぷり、みたいな印象すら受けてしまうわ。 それから気になったのは異様にザラついた感じの嫌な大人達の姿をこれでもかとしつこく見せること。ああいうのは確かに今の日本の国、リアルにネットにいっぱいいるわ。だけどそれをあえて『クレしん』の世界に登場させる必要があるのかしら？ そこからの解放を『クレしん』の子供たちに背負わせるべきモノ？ もっともっと単純に、ラクガキに映した子供たちの創造力、それを描くだけで十分だったんじゃない？って思うのね。 [映画館(邦画)] 5点（2020-09-14 20:47:41）（良：2票） |
| 525. 今日から俺は!!劇場版
《ネタバレ》 ドラマ版から大きく何かが変わるとかいうのはなくて、きっといつもの福田雄一作品なんでしょうねぇ、ってそのまんま。ハナから期待も不安も不要ってカンジ。 ただね、この映画、軸になる物語が開久高校と北根壊高校の抗争で、メインな軟葉高校の三橋と伊藤はその抗争に巻き込まれるカタチなのね。ビミョーに主役からハズレてるカンジで、目立ってるのは開久の片桐と相良だったり、北根壊の大嶽と柳（柳楽優弥が好演）だったり、そして紅羽高校の今井だったり（今井つーか仲野太賀、多分福田監督が大好きなんでしょうねぇ・・・）。ハシカン早川なんか少ししか出てこないわ（つーか同一ロケーションでしか出てこないので、彼女の撮影一日だけ？）。 特に三橋は超省エネバトル状態で、それだけ？みたいな感じ。伊藤もやられてる場面の方が多いんじゃない？みたいな感じだし、なんか今ひとつノレないのよね。メイン二人がそんなには活躍しないって脚本、映画版としてはどうなのかしら？ 良かったのは三橋を追っかけるスケバンな森川ね。アタシ、ああいうビジュアル好きだから。 先生達のウザさは相変わらずの福田組だし、佐藤二朗のウザさも相変わらずだし（それでも今回は幾分短かった？）、でもそれでこそで楽しんでる人も多いのでしょうから、まあ、それはそれで、ってとこ。 [映画館(邦画)] 5点（2020-08-30 17:31:14） |
| 526. ダンスウィズミー(2019)
《ネタバレ》 『さよならくちびる』おバカバージョン、みたいな映画だったわ。 矢口監督の映画、『ひみつの花園』から『ウォーターボーイズ』『スウィングガールズ』までは好きなんだけど『ハッピーフライト』『ロボジー』あたりからあまり楽しめなくなって。 矢口監督の映画につきものな「いい加減な人びと」、それが高校生ならば「おバカねぇ」って笑っていられるのだけど、オトナとして仕事をしている立場で「いい加減な人」だと、とても楽しんで見てはいられなくなって。 そのいい加減さが物語を動かしてゆくって、不安感、不穏な雰囲気を漂わせてしまってストレス抱いちゃう。 今回の映画もそうで。だからまごうことなき矢口監督作品ね。 その上、歌って踊る映画なのだけど、普通のミュージカルがキャラクターの心や気持ちをそのまま歌や踊りで表現しているのに対して、この映画の主人公は意思に反して、不本意ながら歌って踊ってしまうわけ。それって見ていてあまり気持ちイイとは思えないのよね。 その姿を見て笑うというのを意図しているのワケなんだけど、主人公にキモチを移して見ていると、苦痛に思えて。苦痛なミュージカルシーンって、そこまで意図してたのかしらねえ？ 『レ・ミゼラブル』のファンティーヌや『アナと雪の女王』のエルサ、最近では実写版『アラジン』のジャスミンの熱唱は決して楽しいキモチを歌ってるワケじゃなくて、苦しみの中で心から湧き出る想いを歌ってる、でも、コレはそれとは意味が全然違うワケで。歌うのは昭和な既成曲ばっかりだしね。 不穏な雰囲気で進む苦痛なミュージカル、うーん・・・ ミュージカルに抵抗がある人こそ楽しめる作品ということなんだけど、ミュージカルに慣れている身からすると（ヅカ好きだし）、ミュージカルの良さってところからは遠く離れた作品、ミュージカルへの入門にはなりそうにないカンジ。 そこを体験したければ素直に現在絶賛上映中の『アラジン』を見なさい、みたいな。 主人公の姓が「鈴木」だとか、嘔吐シーンがあるとか、監督の作品の烙印は登場するけど、そういうのはワリとどうでもいいわ。伏線やエピソードの回収をちゃんとせずにほっぽりっぱなし、投げっぱなしの悪いクセも相変わらずよ。 『旅立ちの島唄』や『グッモーエビアン！』の頃は透明感のある少女だった三吉彩花はすっかり美しいオトナになって、存在感もあって、良い女優さんになったわね。でも監督はこの映画のオーディションまで彼女の存在を知らなかったそうで、他の人の作品って意外と見ないモノなの？ 舞台では実績も人気も十分なのに、映画では何故か不毛な日本のミュージカル、残念ながらこれもそのジンクスを破れる映画ではなかったわ。っていうか、監督、ティーチインでは昔からミュージカル好きって言ってたけど、ホント？ 群舞は俯瞰で、ダンスは全身を捉えてステップを見せてこそ、なのだけど、そこら辺、ちゃんとしてたって言えるかしら？ [試写会(邦画)] 5点（2019-06-21 20:34:29） |
| 527. 雪の華
《ネタバレ》 中島美嘉の『雪の華』は『FIND THE WAY』と共にプレイリスト「超よく聴く曲」の中に入っていて、超よく聴いてたりするのだけど、この映画はあの名曲からよくもまあこんなベタな凡庸な物語しか思いつかなかったモノね、って呆れるレベルね。 昭和の頃の『りぼん』か『なかよし』か、みたいな、小学生同士みたいな恋愛描写はまあまだいいとして（いや、二人とも成人してる設定なのだから相当にアレなんだけど）、限られた命のヒロインがこれまで果たせなかった願いを男にかなえて貰おうとする物語、一体どんだけあんのよ？っていう。過去にも複数あるし、本編前の予告編にも同じような内容の映画があったわ（ってさっき書いたレビューにも同じコト書いたけど）。必ずやりたい事をノートに書くのよね。 ご都合主義だらけの物語は不自然さのカタマリ。キャラを動きやすくするためにヒロインは一人暮らしで仕事を辞めてお金をそれなりに貯めていて。母親は物語上ジャマなので不治の病の娘を基本ほったらかし。主治医は個人情報を家族以外の人間に伝えてしまい（あのメモ手渡しただけでもアウトね）、１００万の現金を捻出できないような兄ちゃんはさっくりフィンランド行きの飛行機に乗っちゃう。雪に閉ざされた世界に現地人から止められても無理して徒歩で突入するけれど、全く一切何事も無かったようにヒロインの前に登場。それでも酔えればいいじゃない、みたいな？ その上で、寸止めのラストに困惑したわ。そこで終わり？なエンドロールスタート、の後に更にもう１エピソード描かれたと思ったらそこも寸止め。だったらもっとこの先は存在せず生も死も超越して永遠にここで終わりな映像で締めなさいよ、とか思っちゃったわよ。 『雪の華』も葉加瀬太郎のヴァイオリンのインストで二度聴かせるけれど、肝心のオリジナルの歌の使いどころは勿体ないとしか言い様がないし。 でも、中条あやみをたっぷり堪能できる映画、という点では９９点！ってところね。 とにかく彼女をキレイに可愛く魅力的に撮るってことに関してはこだわりまくっていて、カメラさん、照明さん、メイクさん、ヘアメイクさん、衣装さんのウデが光りまくり。 そしてもちろん、中条あやみという存在そのものの魅力が輝きまくりで、その輝きを記録したという点では名画だと言えるわ。１００点に１点足らないのは映画の中でも最も肝心な大切なシーンが夜の闇の中なので映画のワザが有効にならず、彼女の顔も闇の中に沈んでしまっていたこと。そこは残念。そこはどうせデジタル合成状態だったのだからウソでも輝かせて良かったんじゃない？ ということで、これはひたすら中条あやみの魅力を堪能するためにある映画というカンジ、でも映画ってそれだけじゃあ、ねぇ。 [映画館(邦画)] 5点（2019-02-15 22:40:08） |
| 528. 春待つ僕ら
《ネタバレ》 冒頭から数分のうちにこのテの映画のお約束が大量に登場して（明朝体縦書きのタイトル、地域関係なく新学期に絶対桜咲いてる、登場人物の名前をバーンと文字で説明、ヘンな色とデザインの制服・・・）、ああ、コレはまたまた定型フォーマット映画が誕生しました、ってヤツね、って苦笑。 引っ込み思案なヒロインと、明るい男子たち。幾度となく見てきたパターンね。ヒロインが様々な経験をして一歩を踏み出して成長します、ってアレ。それも要は見せ方なのでしょうけど、この映画は独自の個性を見せようという気概はあまり見られないわね。あくまでフツーでいようとしてる感じ。 バスケが主題になっているのだけれど、その肝心のバスケをちゃんと描くような事はないのね。あくまで雰囲気だけ。試合シーンでいちいち試合経過の字幕入れるのだけれど、アレを入れなければならないほどにはバスケが重要な映画ではないわ。 ヒロインの作文が辛うじてアクセントになってるかなぁ？ このテの映画のポイントなロケーションの魅力が殆ど無いのは大きなマイナス。 で、キャストがみ～んな高校生に見えないの。さすがに無理があるの。高校一年とか、もうさすがにないわ～、って。もうひと世代下のコ達に演じさせるべきだと思うのだけれども、そもそもが始めに俳優ありきで企画が立ち上がってるんでしょうから、最初から無理を承知って状態なのよね。 映像とか音楽とか主題歌とか演技とか、何かがハミ出してゆくことは決してない、お約束で組み立てられた映画。安定路線なのでしょうけど、そうしてるうちに、邦画のこのジャンル全体が徐々にチカラを失ってゆく気がしないでもなく。いえ、実際に魅力的にも興行的にも今や以前のようなチカラは無いわ。 このジャンルが好きなので、もうちょっと冒険して欲しいなぁ。 [映画館(邦画)] 5点（2018-12-20 19:47:11） |
| 529. 劇場版 夏目友人帳 うつせみに結ぶ
《ネタバレ》 毎度の一見さんお断り系アニメ。原作やテレビアニメ版の知識がないとキビシい作り。作品世界や人物設定、人物関係についての説明があまりなくて、知ってることが前提。ファンタジーって作品ごとに独自のルールが存在してるものだけれど、原作やアニメを知らない人間は作品内に存在する基本ルールすら理解するのに苦労するわ。 で、そのわりにゆっくりしてるというか、テンポがあまり良くなくて、キャラもそんなに個性を主張してこない感じで、なんだか全体的に薄い印象。映画の尺を使ってできる事は色々とあると思うのだけれど、まったりとした空気感こそが大事ってコトなのかしらねぇ？ ニャンコ先生はかわいいけど、３匹に分裂しちゃったニャンコ先生を探す、っていうのが話の核になってからは似たような絵が続いて、進行が停滞気味で、かなり単調になってしまったわ。っていうか「ニャンコ先生」って私らの世代には「大左衛門～！」（ＣＶ：愛川欽也）ってヤツよねぇ。・・・古いわ。 主題になってるドラマは感動的なので、そちらをもっと膨らまして欲しかった気もするんだけど、それでは主人公側が目立たなくなってしまうがゆえのニャンコ先生失踪エピソードなのかしらねぇ。そういう散漫な水増し感が、映画らしからぬ密度の無さを生んでる気がするわ。 作画のクオリティもそーんなには、で劇場アニメとしては、ちょっと、って感じ。「ファンのみんな、ちゃんと入場者特典手に入れたぁ？」って映画。 [映画館(邦画)] 5点（2018-10-22 18:56:46） |
| 530. モンスターストライク THE MOVIE ソラノカナタ
《ネタバレ》 『モンスターストライク』ってスマホゲームよね？くらいな知識しかなくて。『ツムツム』ならやってるんだけどねぇ。 でも、物語は多分映画オリジナル、よね？ 一見さんでもあまり問題ないカンジで見ることができる作りだし。 ただ、映画として面白いのか？っていうと、これがもうかなりシンドくてねぇ。 どこかで見たような設定、ビジュアル、展開の寄せ集めで出来てるような映画で、この映画オリジナルの魅力は、じゃあどこにあるの？って考えると、ちょっと思いつかないってゆー。 色々なアニメやゲームを思い出して、まるで「どれだけ連想できるかなぁ？」って試されてるようなカンジ。そこからは新鮮な感動とかってなかなか生まれてこないわよねぇ。 東京が切り取られるように浮かぶってのは『１０００年女王』でしょ、それが落ちるだなんだ、ってのは『逆襲のシャア』のアクシズよ。ご丁寧に「νガンダムはダテじゃない！」みたいな絵も見せてくれちゃうし。で、『ベヨネッタ』っぽい世界で対立構造があって『バレットウィッチ』のアリシアみたいな能力持ったコがいたりして、っていうかキャラは『ＦＦ』と『スターオーシャン』と『テイルズ オブ』シリーズの中から似たキャラを探してみましょう、みたいな。 物語自体は主人公の少年カナタが映画全体の３分の２くらいヘナヘナしていて、状況に引きずられてばかりでイライラ。かと思うとラスト３０分で突然覚醒超展開状態で、シナリオの配分がよろしくないカンジ。 主体性がないために魅力の薄いキャラで、あまり映画に気持ちが乗ってかないの。 ソラは思わせぶりなキャラだけど思わせるばっかりで具体的な中身を伴ってこないお人形さん状態だし。 他キャラは扱い軽いし。 あと、手描きアニメかと思っていたらＣＧキャラで、日本のＣＧアニメにありがちな、声優の演技とキャラの表情が合ってないカンジ（大体表情の変化が乏しくて人形っぽい）。ＣＧでアニメ的キャラを作るのは上手いのに、表情はそういかないのはなんででしょうねぇ？ 大口開けたり目を見開いたりするとモデルが崩れちゃってどう見ても不気味になるから、とかかしら？ コレ結局、特典目当てな人が最初に大量動員されて公開初週だけバーッと上がるタイプのアレね。よくあるよくある。そういうのが映画として正しいのかどうかはもうよく判んない。それもアリ、なんでもアリな時代なのかもしれないわねぇ。 [映画館(邦画)] 5点（2018-10-19 22:05:30） |
| 531. 音量を上げろタコ！なに歌ってんのか全然わかんねぇんだよ！！
《ネタバレ》 三木聡監督の映画は、いつもインチキくさいというか、ニセモノって感じで、そこを楽しむのがポイントなんだろうけど、こうも大々的に公開されてしまうと、今回はちょっと違うのかいな？とか思っちゃって、でも実際に見てみたらやっぱり、みたいな。 映画は最初から一切ホンモノ感のない、あり得ない連中の作り物ワールドが暴走してて、酷いカメラワークと禍々しい色合いで描かれるカオスな世界。ワザと狙ってるつもりで、でも、そこが成功してるようには見えないの。ホンキでダメになっちゃってない？ダイジョーブ？って状態で。ハイパー空回り。 それでもそれなりに楽しかったり笑えたりもするんだけど、でも映画の本来の目的、根幹、芯の部分が楽しめてるのか？というととてもギモンで。 カメラワークはあくまで、ホンキでマジでそれダメでしょ、としか思えないくらいに酷いしねぇ。カメラワーク、まじクズ。 ふせえりと岩松了のコンビなんか、定番なわけよね。自分にとっては「あずきパンダちゃ～ん」のふたり。でも、この映画ではその定番っぷりもなんだか空回りの一要素みたいに思えてねぇ。 阿部サダヲと吉岡里帆のコンビは良いのだけど、でもそこまで高まらないままに終わってしまったような。ニセモノワールドな映画での後半からラストのマジメなシリアスなノリに違和感を抱いてしまって。感動よりもドン引き。何カッコつけてんだよタコ！くせーんだよ！！みたいな。 全体的に７０～８０年代のプログラムピクチャーみたいな雰囲気で、それなりに懐かしい感じもしたけど、それってつまり大作映画のオマケにでも付けとけよ！って程度の映画ってコト。 でも、この映画に対してアタシが抱いた印象の最も大きな問題、それは吉岡里帆の歌は最初の方が良かった、ってこと・・・マジ台無しな感想なー・・・ ちなみにアタシ的にささやき系女性シンガーはPoPoyans（デュオだけど）、絶叫系は橘いずみお薦め。 [映画館(邦画)] 5点（2018-10-14 19:12:31） |
| 532. BLEACH ブリーチ
《ネタバレ》 佐藤信介監督っていうと、ビジュアルで魅せてくれて、マンガ原作が得意で、そして・・・脚本に恵まれてない人ってイメージ。今回もまたそのパターンにキッチリとハマリ込んじゃってるわね。 マンガを読む習慣がほぼ消滅したアタシにとって、この映画が初めて触れる『ＢＬＥＡＣＨ』。物語も絵柄すらも知らない状態で見たのだけれども、まず、ゴチャゴチャとした設定世界がセリフでばーっと説明されるのにゲンナリ。一護がそのややこしさをツッコんでたけど、それが免罪符になるってワケでもないしねぇ。 その上で展開してゆく物語もバランスが悪かったり、キチンと描き切れてなかったり。 ホロウとの戦闘シーンがあまりないのも不満だけれども、雨竜が呼び寄せたホロウって少なくとも６匹くらいはいたハズなのに、１匹倒しただけでその後のフォロー無しで終わっちゃったりするのはさすがに雑過ぎ。 クラスメイトの存在はやたらハンパだし（ルキア、雨竜以外はいてもいなくても殆ど物語上関係ないレベル）、グランドフィッシャーとの戦いからの、更に恋次、白哉と続く戦いはクライマックス多過ぎ状態でダレるし。 そして、続きがありますよ、って描き方はしていなくて、これで一応話としてはケリがついているのだけれども、でも、これで終わりとなると、ずいぶんと小さくまとめちゃったのね、って感じで。意外に小ぢんまりした映画よ、コレ。 でも佐藤監督らしいＣＧを駆使したビジュアルの気持ち良さは今回も健在。『いぬやしき』同様、立体感があって、空間を感じさせるＶＦＸを堪能させてくれるわ（日本のＶＦＸは基本マットペインティングの延長で二次元的な平べったさが基本だものね。この分野がお得意な山崎貴監督作品にもその平べったさを感じるし）。 それに、いつもの演技の薄さは軽減されて体張って頑張ってる福士蒼汰や、毎度の視線が印象的な杉咲花は魅力的だし。 だから、映画を構成するパーツパーツは魅力的だったりするの。だけれども、全体を見るとキビしくてね。 映像に対して脚本が全然追いついていけてない状態が残念で、客入りも考えると（平日の午後とはいえ、新ピカの小さめな箱がガラガラだわよ）マンガの実写映画化ってもっと色々と選び方、作り方、売り方を考えないといけないんじゃないかしらねぇ。ワーナーはどうも下手な鉄砲を撃ち過ぎじゃないかしら？ [映画館(邦画)] 5点（2018-07-28 18:46:19） |
| 533. となりの怪物くん
《ネタバレ》 それなりに楽しんでしまい、それなりに感動したりもしてしまったのですが、でも、だからって肯定しちゃっていいシロモノでは無い気がして。 この程度のモノが本当に『キミスイ』の監督が撮った映画なの？って感じで。 少女マンガの映画化作品に見られるお馴染み記号的表現で固められたような映画で、この作品ならではの工夫は見られません。数多の類似作品から何ら進歩も発展もしていません。 殴られた人間がありえないくらいにぶっ飛んだり、白目剥いて失神したり、雨の中を泣きながら走ったり、原作に寄せようと無理矢理な髪型、髪色、衣装にしたり（つまりコスプレ感丸出し）。安易にキラキラ輝く世界に見せようとしてハイキーで立体感が欠如した映像とか、そういう「お約束」って本当に必要とされているモノなんでしょうか？ 原作から色々と端折っているのでしょう、いきなりな展開と、心情の読めないキャラの唐突な言動が羅列された上で、最後に至ってもちゃんとケリが付かないままに放置されるキャラ続出。 それでも菅田将暉の複雑な役柄の器用な演じ分けと、土屋太鳳のひたむきなキャラとで、メイン二人が魅力的なために見られるモノになっていて（そしてメイン二人以外のキャラにちっとも魅力が無い状態なのも事実で。『キミスイ』の義理で出てるだけ？みたいな浜辺美波の扱いの悪さときたら。もこみちも実在感の欠片もないオブジェの如き存在ですし）。 このテの映画が好きなので、たとえマンネリでもパターン化されいてもつい見ちゃうのですが、目先の利益を優先して安易な映像化で原作を浪費してゆくのはそろそろ終わりにした方がいいんじゃないかなぁ。少女マンガの映画化ならばこの程度でいいや、って感じの低めな目標と結果が容易に見て取れる状態は情けないですよね。ロケーションは良かったので、そういうところは大切にして欲しいですけれど。 [映画館(邦画)] 5点（2018-05-07 22:06:33） |
| 534. 今夜、ロマンス劇場で
《ネタバレ》 どうもこの映画が好きな人は攻撃的になるようで「ツッコミどころが〜しか言わない人は人生のツッコミどころ全部刺されてくたばってほしい」とかいうツイートがあったり、「ファンタジーにツッコむなんて野暮」ってわざわざクソリプ飛ばしてくる人がいたりしたので、あえてツッコミどころ中心に感想書かせて頂きます（笑） 見る前に連想された『カイロの紫のバラ』『カラー・オブ・ハート』『ローマの休日』のモロな頂きっぷりは、実のところわりと最初の方だけで、中盤はオリジナルな感じで進んでゆきます。そこがつまんないんですけど。むしろそれらの映画のリスペクトっぷりをもっとハッキリ出してくれた方がよっぽど楽しめたんじゃないかと。あまり共感できない苦悩やジレンマでグダグダしてますからね。 で、細部に対するこだわりが薄いのが気になったんですね（ここからツッコミどころ）。 まずモノクロの世界からやってきたお姫様ならば、その色の無さをもっと物語に活かしていいハズです。ところがすぐに化粧品で色を付け、以降は後半に濡れた手を拭いて下地の色が出るまで全く触れず。土砂降りの雨の中でも一切落ちないウォータープルーフっぷりは昭和３５年のコスメとしてあり得るのか？っていう。雨は彼女の色を脅かす要素として当然機能すべき存在だと思うのですけど？ 第一、眼球と口の中は一体どうやって色を付けたんでしょう？ それから、ヒロインは映画の中の人ですが、オリジナルの女優に対する言及がほぼ無いのが不思議。とうの昔に死んじゃった事で言及を避けてるんですけれど、昭和３５年のかなり昔っていつ頃でしょ？ あの映画が作られたのは昭和１５年くらいだと思いますが（『エノケンの西遊記』を基準に考えて）、間隔が２０年だとするとオリジナルの女優は主演後すぐに死んじゃってたとしても、かなり昔と言えるでしょうかねぇ？ 主人公（そして看護師）、マトモに働いてない状態に見えるし、ヒロインは何故かシステムを理解してるし（自分が創作物である、生身の人間の温もりに触れると消える）、多くの登場人物が主人公を盛り立てるためだけに存在してる都合のいい存在だし（嫌な人間が一人もいない素晴らしい世界！と肯定的に捉えるべきですかねぇ）。 で、最終的には映画と心中するようなもので、それはヤだなぁ（笑） 映画は所詮光と影と音の幻影なので、素晴らしいモノだけど、そこだけでは生きられないモノだから、そこを大切にする以上の、その先はあって欲しい訳です。 あの映画館は自由が丘武蔵野推理劇場とか渋谷全線座とか二子劇場とかあちこち思い出したけれど、いちばん印象が近かったのはわりと最近まで存在していた三軒茶屋中央かな？ 最後の最後での『タイタニック』ラストシーンっぷりは感動っていうより、ちょっと笑っちゃったわよ。 [映画館(邦画)] 5点（2018-02-17 16:58:42）（良：2票） |
| 535. 鋼の錬金術師
《ネタバレ》 公開前からかなりの悪評が渦巻いていて、なんかデビルパワーを発揮している映画？ってヘンな期待をしちゃいましたが、言われてるほど酷くもなく、さりとて良くもなく、ごくフツーな印象でした。日本人が洋モノ演じる状態はヅカで慣れてますしねぇ。もっとも、ヅカみを感じたのは辛うじて蓮佛さんだけでしたが。 この映画最大の問題は、娯楽映画のクセして見せ場が極端に少ない、ってところでしょうか。冒頭にＣＧを駆使したアクションシーンがあって、そのノリがずっと続くのかと思ったら、あとはクライマックスまで大々的なアクションは登場しません。その間はひたすら対話シーンとミステリー展開と。その流れがちっとも面白くないのでダレるダレる。１時間４０分で語れる程度の中味を２時間１３分に水増ししてるような状態で。 それから、エドとアルがメインなハズなのですが、これがちっとも活躍しなくて。画面に出ている時間が長いだけで、実質的にはディーン・フジオカの映画じゃね？って感じ。まあ、監督が「綾瀬はるかが主人公だと思ってたら大沢たかおの映画でした」な『ＩＣＨＩ』の人ですしね・・・ マンガゆえのぶっ飛んだ設定を受容するのも大変ですし、不可解な行動する人達もなかなか理解し難いですし（小日向さんは、何を根拠にあの一つ目を自分の支配下に置けると思い込んだのでしょう？）。 それでも、そんなマンガな話でも、エドとアルの関係性というか、背負った悲劇な部分は楽しめましたし（山田涼介の演技は喜怒哀楽の単純な使い分けしかできてないように思いましたが）、それから松雪泰子姐さんは最高でしたし。『クボ 二本の弦の秘密』の闇の姉妹の実写版みたいな存在で、仮面無しであの仮面顔は恐ろしくも美しくて、ゾクゾクしましたわ。 大泉洋とか本田翼とかの、いつものまんまのイメージの人とかはツッコミどころなんでしょうけれど。 もう少し「小さい子も見にくる娯楽映画」って視点で作って欲しかったかも。そういう縛りがあるところから生まれる娯楽性っていうの、実は今の邦画に必要なものだと思うので。 [映画館(邦画)] 5点（2017-12-04 22:02:57）（良：1票） |
| 536. 覆面系ノイズ
《ネタバレ》 中条あやみの歌は『カノジョは嘘を愛しすぎてる』の大原櫻子のような説得力のあるレベルまではいかないのですが、十分に良い声を響かせていました。でも、それも含めた彼女の個性をちゃんと活かせていないもどかしさ。アップである程度長く回すシーンをホラー顔に撮っちゃう残念っぷり。 映画は全編ボンヤリしたイメージ。エピソードがブツ切れで、唐突で強引な展開が多いので、なかなか気持ちが乗ってゆかない、繋がってゆきません。キャラクター一人一人、出てきて引っ込んで、そこに流れがなくて何を考えているのやら、って状態。誰の流れにも終わりが無い、物語として閉じてゆかないのですから、そりゃ映画のイメージも曖昧になります。 また、どのキャラも身勝手な言動が多くて、でも「高校生だから」って設定を免罪符にして物語や脚本が構成されている状態。 そもそも、いくら高校生とは言え、プロの世界があんなに優しく甘い訳はなくて、そこに全く説得力がなくて。おとぎ話というかファンタジーというか妄想というか、そういう雲の上みたいな世界を受け入れられてこそ、なのでしょうけれど、いかんせん世界があまりに狭く感じられます。 っていうか、ヒロインがまるで鎌倉から豊洲まで走ったようにしか見えない映像の構成なのは、さすがに狭すぎですわねぇ・・・っていや、彼の家はアレ、ドコ？ あと、鎌倉－渋谷間もやたら短く感じる世界。あ、そう言えばヒロインは転校してくるわけですが、元から江の島近くに住んでいた筈で、それまでどこに行っていて、どこに引っ越してきて？ あれ？ なんか位置設定がハチャメチャで物語以外にもツッコミどころ満載ですな。 役者はみんな良かったのですが、女優さんはもう少しちゃんとキレイに撮ってあげてください。お願い。 [映画館(邦画)] 5点（2017-12-03 19:59:05） |
| 537. 三度目の殺人
《ネタバレ》 色々とひっかかってしまう部分の多い映画で。 まず、司法に対する疑問、個人の主観や感情によって人を裁く事に対する疑問を投げかけている訳ですが、じゃあ極端に言うと法の裁きなんて要らない、無法地帯にでもしろと？ いや、そういう事が言いたい映画じゃないのは判ってますけど、ここにはだからどうしろって提示は全く無い訳ですよ。「無責任なお前ら」って映画も無責任に喚いてる状態。しかも被害者側の「生」をあえて排除する事でそれはどんどんと偏向してゆきます。これって人間そのものに対する絶望の映画なの？ 次に、役者の力を信じ過ぎ。カメラは演技をじっくり捉えて醸されてくるものを待ち続けますが、クライマックスではそこまでどアップにしなくちゃならないの？みたいな状態にまでになって、いや、他にも方法はあるでしょうよ、と。結果的には役所広司と福山雅治のどアップばかりが印象に残る映画。 あと、市川実日子嬢を昔から見てきてる目からしたら、『シン・ゴジラ』の尾頭さんをそのまま持ってきただけみたいな安易なキャラ造形にも抵抗を感じます。アレが彼女の総てではないでしょうに。 画的には逆光＆銀残し的なトーンで市川崑ですかいな、みたいな。 この監督、どうなんだろ？ 本当に上手いのかなぁ？ 毎回、もっと上手く撮れる人がいるような気がしてならないんですよね。じゃあ誰？っていうとシーンごと、素材ごとに違ってくるんですけど。 [映画館(邦画)] 5点（2017-10-16 22:43:54） |
| 538. ジョジョの奇妙な冒険 ダイヤモンドは砕けない 第一章
《ネタバレ》 原作未読、つーか微妙に読んでない事もないのですが「そんなもんは読んでるウチに入らん」って言われちゃうレベルで。 で、あまり知識が無い状態で見た映画は、なんかフツーって感じ。これだけ有名な原作で、あれだけアクの強い絵柄のマンガなのに、だらーっと普通に映画化しちゃいました、って印象。 会話シーンを引きの画で長回しって、わりと三池作品に見られる傾向なのですが、この映画でも多用されていて、それがテンポを殺し、演技の間の悪さを露わにし、映画の印象をボヤかしてしまっています。もっと時間をかけて凝った撮り方と編集ができなかったんでしょうかねぇ。印象的な画に欠ける映画で。 これもまた「記号としての学校のチャイム」が鳴っちゃう映画で、なんかセンスが古めなんですよね。三池監督だとこのくらいなのかな、って思ってしまって。 演技にしても普通な感じで、なんていうかもっと「ジョジョ演技」みたいな独自な演技法があっても良かったんじゃないかなぁ。物語とキャラさえ原作に寄せればそれでオッケー、っていうのはあまりにフツーなマンガ原作の邦画ですよねぇ。もちろんヘンな事して悪い方に転がる危険性を避けているんでしょうけれど、タイトルが冒険って言ってるんだから映画も冒険しなくちゃ。 でも、テンポは悪かったけれど退屈はしませんでした。それぞれ全く特徴の異なるスタンドのぶつかり合いが多彩で（神木くんの、さんざん引っ張ってみせた上でのあのスタンドはツッコミどころでしたが）、次から次へと更に強い敵が現れる勝負の物語は王道の少年マンガの世界で。続編ありきな作りなせいか、せっかくの妖しげな小松菜奈はちっとも物語に絡まない、なんのために出てきたのか不明な存在でしたが。 全体的にはコスプレ映画って感じの中、岡田将生はキレイな顔をしているので、なんかタカラジェンヌっぽかったです。 まあ、絶対に続編が見たいか、とか原作が読みたくなったか、とか言うと、それは無いかなぁ。 [映画館(邦画)] 5点（2017-08-08 22:04:25） |
| 539. ピーチガール
《ネタバレ》 映画会社の方々、どうやら少女マンガの実写映画化、魔法が切れかかっているようですよ。渋谷の映画館を埋めた女子高生の皆さんの反応が、『ヒロイン失格』の頃と明らかに違うんですよね。あの頃はなんだかんだ言ったって、みんな映画を正面から楽しんでました。だけどこの映画に送られているのは失笑とか冷笑とか、そういうネガティブな笑い。ヒロインが窓から落ちそうになるシーンでみんな大爆笑、それって意図してる事とは違いますよね？ 少女マンガの定石をピース化して、それをどんどん繋げたような状態は、原作がそうである、って事なのでしょう。どっかで見た展開がひたすら連なっているばかりで、何か新しい楽しさを提供してくれる事はありません（ベッドでの写真を撮られて、ってパターンだけでも映画で見るの３回目です）。コメディかと思ったら大半がドロドロした、あるいはグチャグチャしたドラマで。それにしても、それを面白く見せる方法というのはある筈です。でもこの映画、とてもハンパなんですよね。 冒頭から人物説明が文字でバーン！って出てくるバカっぽさ、でも、だったらそのバカっぽさで徹底しちゃえばいいと思うんですけど、それ冒頭だけ。沙絵（勿体ない永野芽郁の使い方のサンプル例）の白目剥き出し怒りっぷりも、もっとパターン化しちゃえばいいだろうに、使い方ハンパ。ももの変顔も、とーじの朴念仁っぷりも、カイリのチャラさも、ドラマに引っ張られました、って感じで全部ハンパ。そういうところを全部徹底的にやって、例え失敗してクソ映画扱いされたとしても、こんなハンパなモノよりはナンボか清々しいんじゃないか、って。 湘南の海を背景にしつつ、それを活かせてない作りとか（日常そこにある海と、そこから離れたクライマックスの海とでは世界が違ってくる筈ですが、その差異を描く事は特にしていたりはしないですね）、曇天が多いロケとか（晴天待ちできるほどのスケジュールは無し、と）、山本美月の顔をキチンと見せられてないカットが多数だとか（テレビのバラエティ番組に出てる彼女の方が美人に見えるっていう）、最初からそこそこなところで作られてるように見えてしまうんですよね。もう状況が出来上がっていて、それが文字で解説される冒頭から、映像による説明を放棄しちゃってるようなものですし。 評価できるところと言えば、カイリのヒロインっぷりですかねぇ。伊野尾慧は山本美月よりもよっぽどヒロインでした、っていう。だったら山本美月をもっと男前に撮れば良かったのにねぇ。 実は私はこのジャンルの映画が好きなんですが（さんざん色々レビューしてきて、今更ちっとも「実は」じゃないですか）、原作のネタ切れよりも深刻なのは映画に魔法をかける力が弱まってきている事な気がします。少女マンガを信じていないと魔法は使えないのよ・・・ [映画館(邦画)] 5点（2017-05-23 22:25:46） |
| 540. ひるなかの流星
《ネタバレ》 冒頭、リュック背負って吉祥寺や井の頭公園をさまよう永野芽郁に、これは『ＰＡＲＫＳ』のアザーサイドストーリーか？みたいに思っちゃいましたが、彼女、短期間にいっぱい出てますね。っていうか、そんな彼女が気になったのでこの映画を見に行った訳ですが。 少女マンガ原作であるがゆえの、見てるこっちが恥ずかしくなるわ！ってエピソードの数々は、まあ仕方ありません。元々若いお嬢様方のために作られている映画な訳で、ほんの１秒だっておっさんのためになんか作られちゃいないのですから、そこに文句言ったって、そりゃお門違い。原作のエピソードをそのままなぞっているのか、いちいち東京を離れる展開が映画をせわしないものにしていて、少しエピソード整理したらどうなの？とは思いましたが。 問題はこの映画、基本的な部分で大きなミスを犯してないか？って点。 「青春映画なんだから、画面は明るくキラキラしてなくっちゃ！」とでも言いたげな、全編ハイキーな状態で撮られた画。ところが、そのハイキーっぷりが災いして、ヒロインの顔がフラットで白飛びしがち。永野芽郁って人の色白っぷりがハンパないがゆえにそういう事になっちゃってるのだと思うのですが、ならば、彼女の顔を基準として全ての映像の設計をしましょうよ、と。 女優の映画なわけですよ、これ。風景とか背景の装置とかに凝ってみせてるわけですが、それはあくまでヒロインを惹き立てるための道具である筈で、そっちに合わせてヒロインの顔がぺったりしちゃったらダメでしょ。陰影も明確に作れていないカットばかりで、いや、それが永野芽郁の顔の正しい捉え方じゃないでしょう？と。 あまりに映画全編明る過ぎなので「１０９シネマズ二子玉川、光量サービスし過ぎか？」とか思いましたが、エンドロールに出てくるスチールの色調やコントラストは適正な感じなので、やっぱり本編ハイキー過ぎだと。 あと、ヘアとかメイクとかのお仕事ぶりも、もう少し頑張りましょう、って感じなのかなぁ。どうも「そうじゃない」って思いが全編につきまとってしまって。自分の中で『ＰＡＲＫＳ』が永野芽郁って女優さんのイメージの基準になっちゃったのかも。『帝一の國』での彼女はオマケみたいな扱いだったので、今一つ印象に残りづらかったですし。 自分のこのテの映画での評価基準は女優をいかにキレイに撮っているかが最大ポイントになってる気がします、って次はもうすぐ『ピーチガール』が公開だってえ？ [映画館(邦画)] 5点（2017-05-09 21:08:00） |