| 1. パピヨン(1973)
「何事も諦めちゃあいけない」ってことをこの映画から教えてもらいました。 10点（2004-01-24 15:49:13） |
| 2. 橋（1959年/ベルンハルト・ヴィッキ監督）
おお、たぶんこれは、私が初めて涙した映画。小学校に上がるか上がらないかの頃にＴＶで只一度だけ観ました。その後題名も何も分からず再見もできずで、ずっと心残りだったのですが、たった今なんと、八尾の朝吉さんのコメントによって、全てが明かになりましたよ！ 本当にどうも有り難う。 でも、題名はそのまんまなのね。 10点（2003-09-27 16:27:21） |
| 3. バックマン家の人々
正直言うと、それまでのスティーブ・マーティンって、その存在感が「なんか映画に適わないな」（はっきり言っちゃえば“ウザイ”）と感じていた（まあ、こういう役者は、実はアメリカ映画では結構いたりするのだけれど．．．）。しかし、本作の彼は、素直に良い！ 家族を想い孤軍奮闘する姿が、公開当時まだ独身の私が観ても、とても感動的だった。もちろん、当時ロン・ハワードの演出が冴えわたっていたこともあるだろうが、あれから十数年、主人公と同様、今や家族を持つ身となった私がこれを観返したら、一体どんな感想を持つのだろうか？ 8点（2003-09-12 20:43:31） |
| 4. パリの恋人
もう何度も観ているはずなのに、なぜかお話が一向に思い出せない。それでも、ミュージカル好きな私を惹きつけて止まないのは、オードリー・ヘップバーンが自ら歌い踊っていること。おまけにお相手がダンスの神様フレッド・アステア、曲と詞は、２０世紀の偉大な音楽家ガーシュイン兄弟ときているからゴキゲンこの上ないのだよ。“S'Wonderful”なんて、こうしてコメント書きながら、思わず口ずさんじゃうもん！ 9点（2003-09-12 20:24:52） |
| 5. 裸足の伯爵夫人
《ネタバレ》 何よりも映画的＝感動的なのは、踊る素足のクロースアップから登場するエヴァ・ガードナーのテクニ・カラーによる美しさ。（『カサンドラ・クロス』とかでしか彼女を観てないそこのあなた、これは必見ですぞ！）こりゃあ、伯爵ならずといえどもぞっこん入れ込むわな。『めまい』のキム・ノヴァクと同様、あまりにも身勝手な男の思い込みによって、結局女の方が悲劇的な結末を迎えるというのが、逆に男性映画ファン（って、もちろんオイラのことですけど）の琴線をくすぐる。故に、妖艶な魅力により男を破滅に陥れる「運命の女（ファム・ファタル）」と呼ぶには、ちょいと可哀想か。それでも、終始ハード・ボイルドを押し通すボガードの身振りと語りも含めた確信犯的なマンキウィッツの演出は、大胆かつカッコ良く決まっていて、これも、れっきとしたフィルム・ノワールじゃん！とオイラは思うんだな。 10点（2003-08-09 17:53:03） |
| 6. 果てなき船路
辛く苦しく終わりのない船上労働者たちの、暗くて救いのない物語ではありますが、室内（船内）に斜めに差し込む光が、観る者の心にどこか「救い」を感じさせてくれます。 本作では、「映画の神様」ジョン・フォードならではの、ドイツ表現主義とは一線を画した光と影の妙、いわば"一条の光"（どん底の中に生まれ出でる微かな希望）をスクリーンに映し出して秀逸かつ心憎い演出が存分に堪能できますです、ハイ。 10点（2003-06-20 23:30:35） |
| 7. ハートブレイク・リッジ／勝利の戦場
《ネタバレ》 初出陣で役割を無事果たし、その喜びにはしゃいでいる若者たちを尻目に、岩にどっかりと腰を下ろし葉巻をふかしているイーストウッド。その佇まいと表情には、何やら「核心に満ちた大胆不敵さ」とでも呼びたくなるような凄みが感じられる。これこそが、イーストウッド自身と彼の作る映画の、大きな魅力なんだよなあ。 9点（2003-03-08 12:41:25）（良：1票） |
| 8. 幕末太陽傳
「こちとら、てめえひとりの了簡で生き抜いてきた男だ。首が飛んでも動いてみせまさあ。」という、主人公の台詞（たぶん、映画のオリジナルではない）があるが、この映画の雰囲気を見事に言い当てていると思う。『貸し間あり』や『特急にっぽん』など川島雄三作品の主人公を数多く演じたフランキー堺は、本作でもそうだが、全くじっとしていない。いつも落ちつきなく、ちょこまかちょこまかよく動く。まるで、立ち止まってしまうと二度と動けなくなるかのように。 10点（2003-01-06 19:34:55）（良：1票） |
| 9. バード(1988)
ＪＡＺＺファンからは、バードの人物描写の物足りなさ（本人はもっと破天荒で楽天的だったのではないか）を批判され、イーストウッドのファンからは、演出にいつもの核心に満ちた大胆さが感じられないと批判された感のある本作だが、そのどちらのファンでもある私もうなずけるところが少なからずある。しかし、実在の人物が主役ではなく、かつイーストウッドが監督でなかったら、その評価はどうなっていただろうか？ とはいうものの、その後彼が監修した、バードと同時代に活躍したＪＡＺＺピアニストの巨人セロニアス・モンクのドキュメンタリー映画『ストレート・ノー・チェイサー』は、文句のつけようのない素晴らしい作品だったからなあ。 7点（2002-12-22 14:29:31） |
| 10. バンド・ワゴン(1953)
アステアの数々のダンス・シーンはどれも素晴らしく、特にシド・チャリスとのナンバーは最高で、アステアが相手にした中では最もエレガントに踊れる女優だったのではないか。ジャック・ブキャナンもいい味出してるし。確かに話は他愛ないかもしれない。でも、これこそが「ザッツ・エンタテインメント」！ 10点（2002-11-29 20:48:08） |
| 11. バニシング・ポイント(1971)
ディズニー以外で初めて映画館で観たアメリカ映画がこれ。以来、破滅的な主人公たちを描くいわゆる「ニューシネマ」に嵌まる。でも、なぜだろう？本作もそうだが、彼らは最後の時が来ても不思議と笑っているんだよなあ。 8点（2002-11-29 20:36:40） |
| 12. バイオレント・サタデー
公開当時『コナンPART2』と一緒に観た。併映の軽やかさと比べてペキンパーの遺作は、なんだかいつも以上に重苦しい感じがした。それでも、TVモニタ画面を多用し、複数の場所で同時に起きていることを巧みな編集で上手く見せていたと思う。当時流行っていたMTVのクリップ映像とは一線を画した本作では、いわばペキンパー最後の「意地」を見せてもらったような気がした。 8点（2002-11-26 21:28:45） |