| 1941. パーティ
《ネタバレ》 Ｂ・エドワースとＰ・セラーズのコンビはそりゃ『ピンクパンサー』シリーズの方が有名ですが、『ピンクパンサー』の作風をドリフのコントとすると、本作のセラーズの芸はさしずめ初期のビートたけしがやってたコントの味わいが感じられます。前半はとくにセリフが極端に少なく、セラーズの体を張ったパントマイム風演技はなかなかの見ものです。顔を多少黒く塗っただけで妙にインド人っぽくなっちゃうセラーズの芸は大したものです。そう言えばプロットや展開は、Ｊ・タチの『ぼくの伯父さん』や『ぼくの伯父さんの休暇』に似てますねー。Ｂ・エドワースがタチに捧げたオマージュなのかな。 Ｈ・マンシーニの音楽が意外とはじけていないのがちょっと残念でした。 [DVD(字幕)] 6点（2010-08-16 21:58:10） |
| 1942. 禁断の惑星
《ネタバレ》 製作されたのが昭和３１年だと思うと、そのセンス・オブ・ワンダーのレベルの高さにはただ驚くばかりです。確かに映像はそれなりで今の視点で観ればショボいのですが、科学的な設定やディティールは当時ハリウッドで量産されていた他のＳＦ映画とのレベルの違いは、ほとんどオーパーツ並みです。ただ宇宙船がモロ円盤なのはさすがに「？」ですが…。 まあそれ以上にびっくりしたのは、紅一点アン・フランシスの着ている衣装のスカート丈の短いこと！ 生まれてから父親の博士しか人間を知らない彼女を乗組員のスケベ男たちがキスから始めて“女の歓び”を教えようとするのには笑ってしまいます（お父さん、ちゃんと性教育してください！）なるほど、これぞ“禁断の惑星”というわけですね（笑）。 [CS・衛星(字幕)] 7点（2010-08-15 23:44:29）（良：3票） |
| 1943. ボッカチオ'７０
《ネタバレ》 「どこがボッカチオやねん！」と言いたくなるのですが、そもそもボッカチオ風とはどういう感じなのでしょうか？ と言う愚痴はさておき、それぞれのエピソードは楽しめましたよ。どれが面白いかとなるとどうしてもフェリーニが目立っちゃうのですが、個人的にはマリオ・モリチェリの『レンツォとルチアーナ』が良かったですね。なんか昔のネオ・リアリズモ風で若いカップルが生き生きとしてるのが好きです。それにしても最初にリリースされたビデオ版ではこのエピソードが丸ごとカットされてたそうですが、いくらなんでもひどすぎますね。 フェリーニ編はもうフェリーニ御大が遊びで撮った様な風情ですが、Ｚ級ＳＦ映画『妖怪巨大女』なんか足元に及ばない出来ですよ（そんなもんと比べるのはちょっと失礼が過ぎました）。 ヴィスコンティ編はラストのＲ・シュナイダーの涙、デ・シーカ編はＳ・ローレンの歌が印象的です。 [CS・衛星(字幕)] 6点（2010-08-15 19:43:06） |
| 1944. スパルタカス(1960)
《ネタバレ》 キューブリック最後の雇われ監督ですが、本作はもう製作も兼ねたＣ・ダグラスと脚本のＤ・トランボの映画だと思います。ダグラスやＴ・カーチスといったユダヤ系俳優たちで奴隷軍団のキャストを固め、対するローマ帝国側エスタブリッシュメントにはＬ・オリビエ、Ｃ・ロートン、Ｐ・ユスチノフという英国名優をそろえるところなどホント憎いですねー。スパルタクスの反乱と挫折が、迫害されてきたユダヤ人の歴史のメタファーになっている気がしてなりません。ちなみに公開当時は、米国の右派勢力からは共産主義革命のメタファーだと解釈されて、全米で公開反対運動がおこったそうです（Ｄ・トランボの脚本の真意だったかもしれませんね）。そう言えば当時のアメリカはまだ人種差別政策が厳しかった頃ですし、「奴隷の反乱」というテーマも耳が痛いところがありそうです。 もっともそういうことには無関心なキューブリックが関与してるはずもなく、トランボのヒューマニズムあふれる脚本に沿って淡々と演出したみたいです（よっぽど嫌だったらしく、本作をフィルモグラフィから外してくれ、とまで生前言っていたそうです）。 今回見直してみて感じたのは、例の英国三名優が見せてくれる演技の素晴らしさでした。面白いことに劇中三人が同時に絡むシークエンスがなく二人ずつのシーンばかりなのですが、ロートンの演じるグラッカス元老議員がもっとも心に残る人物だったかな。政治はそりゃ古代から汚いものだったみたいですが、たとえ政治手法に問題があっても最期は主義主張を貫くグラッカスを、どこかの東洋の国の政治家も見習わないといかんですよ。 [CS・衛星(字幕)] 8点（2010-08-13 00:10:45）（良：2票） |
| 1945. ゴスフォード・パーク
《ネタバレ》 もうまるっきりＪ・アイヴォリーの世界なんですが、アルトマンらしさが随所にみられて面白かったです。寄席木細工のような巧緻な脚本には脱帽ですし、犯人が判らないミステリーというのも初めてで実に斬新でした。とてもじゃないけど一度観ただけじゃ登場人物の相関関係が判りませんが、それでもＭ・スミスとＨ・ミレンの両デイム女優はさすがに圧倒的な存在感です。観終わって久々に味わう至福感でした。 [DVD(字幕)] 9点（2010-08-12 00:05:58） |
| 1946. モスキート爆撃隊
《ネタバレ》 『633爆撃隊』がヒットしたので、二匹目のドジョウを狙って製作された映画みたいですね。出演者もデヴィッド・マッカラム以外は地味な俳優が多くて、飛行可能なモスキート爆撃機の活躍を期待するしかないかなと思って観始めました。 冒頭から『クロスボー作戦』の映像が使われていて「こりゃ、ダメだ」とあきらめかけましたが、意外とドラマシーンは良い脚本で予想以上に観られる内容です。戦闘シーンはかなりクオリティが落ちる特撮なのですが、これは低予算だからしょうがないところでしょう。 物語はＶ２号（？）を製作しているフランスのシャトーを破壊するミッションに挑むというモスキート爆撃機にはお約束のプロットで、設定自体はフィクションですが大戦中にモスキート爆撃機が実際に成功させた作戦（刑務所をピンポイント爆撃して捕虜のレジスタンスを解放した）を巧みに織り込んだ内容になっています。上映時間も手ごろなのでテンポも良く、個人的には『633爆撃隊』より高評価です。さすが職人監督ボリス・セーガル、そつがない仕事をしますね。 [CS・衛星(字幕)] 7点（2010-08-11 00:27:21） |
| 1947. 戦場の小さな天使たち
《ネタバレ》 このサイトではえらく評価が低いですが、本作は隠れた傑作、Ｊ・ブアマンのベスト・フィルムですよ。日本では戦時中の庶民の暮らしを描いた映画では反戦というよりもどうしてもウエットで感情的になるのですが（そりゃ悲惨な負け方しているのでしょうがないですが）、本作に出てくるありふれたイギリス人たちの生活は、別に生き生きしているわけじゃないが戦争もまるで天災の様に生活に同化してゆくたくましさが見事に表現されています。 あのＩ・バネンのおじいちゃんが良かったですね、後半Ｓ・マイルズと姉妹が郊外の実家に集まるところなぞ、谷崎潤一郎の小説か小津安二郎の映画みたいな風情すら感じられました。 [CS・衛星(字幕)] 9点（2010-08-10 18:47:07） |
| 1948. 流されて…
《ネタバレ》 冒頭からブルジョア女が喋るわ喋るわ、実にうるさい女です。物語の前半は戯画化された階級対立がメインプロットで、妙に党派的な会話が目立ちます。Ｊ・ジャンニーニとブルジョア女が無人島に流されてからはＳＭチックな主従が逆転するエロストーリーになるわけですが、けっこうポルノチックでうるさいブルジョア女がだんだん変貌してゆくのは見ものです。 全体にコメディ調に撮られていますが、Ｊ・ジャンニーニの妙に外した様なコメディ演技はけっこう面白い。彼ははじめから終りまで髪はボサボサで髭だらけなので、顔がアップになると眼ばかりが強調されることになり、改めてこの人の「眼力」には感心させられました。 それにしてもＬ・ウェルトミューラーは、映画史に残る変態女流監督ですね。 [CS・衛星(字幕)] 6点（2010-08-07 20:39:42） |
| 1949. 巨大なる戦場
《ネタバレ》 ハリウッドはユダヤ系の俳優・スタッフが多いためか時たま露骨にイスラエル寄りの映画が製作されますが、本作もその一本（もっとも、同種の映画の中では一番知名度が低いですが）。主人公のデビッド・“ミッキー”・マーカスという人はアメリカのユダヤ系退役軍人で、建国当時のイスラエルで軍事顧問を務め、「２０００年ぶりに誕生したイスラエルの将軍」「ユダヤのアラビアのロレンス」などとイスラエルでは賞されているそうですが、世間一般では知名度が低いですね。アラブとの第一次中東戦争時の戦いがメインプロットですが、雰囲気は『栄光への脱出』とかぶるところが大です。 カーク・ダグラスはこういう戦意が旺盛な軍人ははまり役ですが、この人本当に役作りをしないのでどの映画でも一緒に見えてしまうのは困ったものです。ユダヤ系では無いジョン・ウェイン御大とフランク・シナトラが友情出演しています。シナトラなんか義勇パイロットとして登場しますが、実にあっさり戦死しちゃうのがちょっともったいないかな。戦争映画ながらアクション演出は冗長で、かと言って政治の動きが描かれるわけでもなく、あまり見るところがない凡作です。史実通りなんでしょうが、ダグラスが味方の歩哨に誤射されて戦死するラストも全然盛り上がりませんでした。 「ハリウッド製イスラエル万歳映画は駄作だらけ」という私のジンクス通りでした。 [CS・衛星(字幕)] 3点（2010-08-06 19:53:39） |
| 1950. 甘い生活
《ネタバレ》 近年、フェリーニの評価がだんだん下がってきた様な気がしますが、５０年前に撮られた本作を観直して改めてため息が出ました、「あんたやっぱり凄いよ、フェリーニさん」。 ストーリーなぞあってなき様なものですが、ひとつひとつのエピソードが独立して一編の映画に出来そうな濃厚さです。 マストロヤンニを見てると、５０年経とうが５００年過ぎようが人間の本質は変わらないのだなと思います。 きっと誰もが腐った魚と隣り合わせで生きているけど、なかなかそれに気づかないものなのですよ。 [ビデオ(字幕)] 9点（2010-08-04 20:48:12） |
| 1951. ザ・プレイヤー
《ネタバレ》 今まで観た映画の中で一番豪華なカメオ出演ですね。もう途中から“目が点”状態でした。ハリウッド業界というか、その中に巣くう魑魅魍魎への皮肉がとってもイタくて、自虐ネタもけっこう入っているのでは？ 劇中Ｔ・ロビンスはオスカー受賞しているという設定になっててオフィスにふたつもオスカー像が置いてあるのですが、これを観てとうとう最期までオスカーに縁がなかったＲ・アルトマンの本音が見えた様な気がします。 本当はオスカー欲しかったのじゃないかなアルトマン、ハリウッドは嫌いだったけど… [DVD(字幕)] 8点（2010-08-04 01:10:29） |
| 1952. ロザリー・ゴーズ・ショッピング
《ネタバレ》 えー、一言で言うと、Ｐ・アドロン版『お買いもの中毒な私』です。 ロザリーはアメリカの片田舎アーカンソーに住むドイツ出身の主婦で９人の子持ち。旦那は農薬散布の会社に勤めるパイロットで、空軍時代にドイツでロザリーと結婚。映画は「お買いもの中毒」としか言いようのないロザリーがカード詐欺まがいのハチャメチャな生活を繰り広げるのをシニカルに見せてくれます。ロザリーだけじゃなく子供たちも消費生活にどっぷりつかっていて、家族だんらんで観るＴＶ番組は録画されたＣＭだけというのがとってもヘンです。 Ｐ・アドロンという監督は「家族」にこだわる人みたいですが、モノ・消費だけでつながっているこの一家をブラックに見せています。 この映画はそういうプロットは大変興味深いのですが、いかんせん後半ハッピーエンドで締めてしまっては何が言いたいのか判らない怪作になってしまいました。カトリック教徒のロザリーは教会で神父に懺悔すれば罪が消えると思っていて、まめに懺悔しに行くのはとっても面白いのですがね（懺悔を聞かされる神父がＪ・ラインホルドで、こいつがまた傑作なキャラです）。 ロザリー役は『バクダッド・カフェ』でお馴染みのＭ・ゼーゲブレヒトです。 [ビデオ(字幕)] 4点（2010-08-03 23:19:17） |
| 1953. ザ・ヤクザ(1974)
《ネタバレ》 当時のハリウッドで、もっともディープなジャパンおたくだったＰ・シュレーダーが書いた脚本だけあって、（これでも）今まで製作された中でもっとも違和感が少ない日本が舞台のハリウッド映画でしょう。「義理」なんて今の私たちの意識には大分希薄になってしまった概念ですが、アメリカ人の視点では「借り」と同等のものだという解釈はあまりに合理的過ぎて異論もあるでしょう。邦画の伝統ではヤクザ映画は「義理と人情」がバックボーンなのですが、外人さんは「義理」が何か日本人に特有なもののように感じるみたいですね。本当は「義理」も「人情」も普遍的なものですが、キリスト教文明は異教徒と普遍的な価値観を共有するという文化がないので、どうしても日本の文化の異質性に関心が行ってしまうのでしょうか。 Ｒ・ミッチャムと高倉健のコラボレーションは実に見事で、ミッチャムがこんなにいい役者だったとは見直しました。不器用な生き方を選んだ健さんが鮮やかな殺陣を見せ、クールな男ぶりのミッチャムがドタドタと巨体を揺すってぎこちないガンさばきをリアルに演じているのが好対照で面白かったです。 「ヤクザ」と「サムライ」をどうも混同している様なところがみられるのはちょっと考えものですが。 [CS・衛星(字幕)] 7点（2010-08-03 00:54:53） |
| 1954. ジョンとメリー
《ネタバレ》 むかし名画座で良くかかっていた作品ですが、観る機会がなく今回初めて鑑賞です。 自分が本作に持っていたイメージとはだいぶ違ってたなというのが感想。「見知らぬ男女が出会って一夜を共にし、朝になって初めてお互いの名前を告げ合う、僕はジョン、私はメリー」という様なファンタジーっぽいお話しだと勝手に思っていたのですが、ジョン（Ｄ・ホフマン）もメリー（Ｍ・ファロー）もけっこうリアルで生臭い男女でした。カットバックして挿入される二人の心象風景とモノローグで表現される本音は、大都会ＮＹらしい乾いた人間関係を見せられるようで、メルヘンとはほど遠いものです。 公開当時の観客はどうだったか判りませんが、自分には二人に感情移入や親しみを感じられませんでした。そうですね、しいて言えばウディ・アレンの世界をもっともっとスノッブにした様な印象でしょうか（Ｍ・ファローも出てるし）。 ただ、本作のＭ・ファローは意外なことにとってもキュートで良かったです。 [DVD(字幕)] 5点（2010-07-31 23:23:11） |
| 1955. ガールズ・ルール！ １００％おんなのこ主義
《ネタバレ》 自分が今まで観た映画の中で間違いなくワースト３にランクインするほどひどい邦題ですが、作品自体は地味ですが良い出来です。ストーリーは、ガールズ版『アニマルハウス』といったところでしょうか。ネームヴァリューがもちろん違うのでしょうがないですが、Ｋ・ダンストじゃなくてＧ・ホフマンが主演です。 校長役が先日亡くなったＬ・レッドグレーブで、けっこういい役でした。Ｋ・ダンストに退学処分を告げるシーンは、校長のくせに煙草をすすめたりしてまるで『さらば友よ』のラストみたいでちょっとカッコよかったですね。 [DVD(字幕)] 7点（2010-07-31 20:03:47） |
| 1956. ショート・カッツ
《ネタバレ》 群像劇ってあまり好みではないんですが、これは面白い、３時間以上の長さも全く苦になりません。ひとりの作家の短編小説群を組み合わせるとはなかなか良いアイデアですね。これもひとえに全盛期のＲ・アルトマンのストーリー・テリングが超絶的に上手いからです。 あの地震は、猥雑な登場人物たちの発散させるパワーのメタファーになっていて、脚本には感心させられました。まあ誰かさんみたいに、カエルを天から降らせるのはやり過ぎでしょう（笑）。けっこう出ている女優が脱いでますが（なんとＦ・マクドーマンドまでも）、Ｊ・ムーアの脱ぎっぷりにはちょっとびっくりです。あれはアルトマンらしいところでしょうか。あとＨ・ルイスも出演していますが、最初は全然気がつきませんでした。 [ビデオ(字幕)] 8点（2010-07-29 22:20:50） |
| 1957. トコリの橋
《ネタバレ》 むかーしＴＶ放映で観た印象はあまり良くなかったけど、今観直してみると結構ていねいに撮られた作品だなと再評価しました。空母からの発艦シーンは結構細かく描かれているし、橋を攻撃する場面はもちろん特撮ですが当時としてはレベルが高い映像です（オスカー視覚効果賞とってます）。米海軍全面協力の割には、軍務や空母内の人間関係がシニカルに描かれているところは意外です。 入港するシーンで、甲板に並べたプロペラ機のエンジンを回して空母の位置を微調整するのですが、こんなこと本当にやっているのかとびっくりしました。そりゃエンジンが痛むと飛行隊長が怒るのは無理ないですよ。 最後に主人公があっさり戦死しちゃうところは、同じＭ・ロブソンが監督した『脱走特急』のＦ・シナトラを思い出しましたが、この監督はこういう無常観が好きなんですねえ。朝鮮戦争がテーマの映画ではお馴染みの日本風景ですが、まあこんなもんかなというレベルで収まっています。あの「ショウ・ボート」という米軍専用キャバレーは、いかにも国辱ものという雰囲気ですが、新橋に実在していたそうです。 Ｇ・ケリーが出演していますが、さすがクール・ビューティぶりは圧巻です。この映画、戦争映画にしては珍しく衣装がＥ・ヘッドなんですが、なるほど、Ｇ・ケリーが出ているからなんですね。 [CS・衛星(字幕)] 7点（2010-07-28 21:57:14） |
| 1958. 放射能Ｘ
《ネタバレ》 あの傑作『ゴジラ』と同じ１９５４年公開なんですね。日本の『ゴジラ』は超大作、『Ｘ』は低予算では比べるのはちょっと酷ですが、本作も５０年代ハリウッド製モンスター映画の傑作ですよ。 怪獣映画の基本は、現実には存在しない怪獣が主人公ですから、その出現する設定や人間たちの対応にいかにリアリティを持たせるかに映画の出来がかかっています。その点本作の脚本は、蟻の生態を良く研究していて説得力あるストーリーですし、低予算を逆手にとって「見せ方」に趣向を凝らしていて、蟻が姿を見せるまでの展開は『ゴジラ』に良く似ていて驚きです。 本作に限らず、ハリウッド製の怪獣モンスターはみんな軍隊の攻撃で倒されるパターンがほとんどなのが面白いですね（そりゃ本作では、しょせんでっかい蟻ですけど）。日本の怪獣映画では、ゴジラを筆頭に自衛隊が退治したやつは一匹もいません、やはりそこは戦争に勝った国と負けた国の違いでしょうか…。 [CS・衛星(字幕)] 7点（2010-07-27 20:19:06） |
| 1959. ロミーとミッシェルの場合
《ネタバレ》 それにしてもこのミラ・ソルヴィーノとリサ・クドロー、二人ともでかいですねー、身長が１８０センチぐらいありそうですねー。 ハイスクール卒業１０年後の同窓会というテーマは意外とありそうですが、コメディ映画としては珍しいプロットですね。二人のキャラクターからしてお下品なシチュエーション・コメディかと思ったのですが、大してはじけてなく予想外の大人しさでした。せっかく「ガーリー・ムーヴィーのイーディス・ヘッド」モナ・メイの“バリバリ・ボディコン”ルックをまとってふたりとも頑張ってるのにねえ。まああまり真面目に観ることもない内容ですが、ラストのダンスシーンではヘンなダンスをソルヴィーノとクドローに踊らせていて、なんか思いっきりすべってますよね。ここは本来なら大いに盛り上がるところですが、この監督はこれがうけると思ったみたいなのですが大失敗ではないでしょうか。 ミラ・ソルヴィーノは好きな女優ですが、オスカーとってからろくな映画に出演していないのが残念です。 [DVD(字幕)] 5点（2010-07-26 21:35:34）（良：1票） |
| 1960. 恋の手ほどき(1958)
ＭＧＭミュージカルの掉尾を飾り、伝説のオスカー・パーフェクト受賞を成し遂げた作品です。ＭＧＭミュージカルをそんなに沢山観ているわけではないですが、良く言われるようにダンスシーンがないことが本作の欠点です。 レスリー・キャロンの魅力だけで高評価だったのでしょうが、歴史に残るミュージカルということにはなりませんでした。キャロンの可憐さも本作が頂点だったみたいで、６０年代にはびっくりさせられるほどおばさんになっちゃったのが悲しいです。 [DVD(字幕)] 5点（2010-07-25 19:28:36） |