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21. THE 有頂天ホテル 「豪華キャスト」といえば聞こえは良いが、実はフジテレビ御用達芸人を等分に露出させたいだけの「グランドホテル形式」。製作者サイドと所属事務所への「配慮」で決まる展開＆演出がグダグダなのは当然。芸能界の力関係に戸惑う観客は置き去りに、登場人物達だけが、勝手に騒いで勝手にハッピーエンドになるという珍しい映画。まさに「有頂天」。[地上波(邦画)] 3点（2007-01-20 09:12:39） 22. 硫黄島からの手紙 硫黄島。そこは司令官から兵卒，そして敵味方それぞれに異なる思惑と人生，信念と人間模様が交錯する場所であった。死を免れない究極の戦場であるが故に．．．。だが，立場は違っても手紙に託す思いは皆同じ．．．．だって同じ人間だから．．．．みたいな感じでしょうか。個人的には，硫黄島の現実と比べてテーマが弱い（現実が強烈すぎるとも）感がするため，「星条旗」では絶妙だったドキュメントとドラマのバランスが取れていないように思えるのが残念。日本語の壁のせいなのかも知れませんが，もっとどちらかに振った作りにしたほうが良かったと思います。とはいえ，確かに大変な意欲作であることは間違いありません。恐らくはこの映画が日本に限らず，今後の世界の戦争映画にとってエポックメーキングな作品となるでしょう。その心意気に＋１点献上。[映画館(字幕)] 8点（2007-01-04 12:44:24）（良：1票） 23. 父親たちの星条旗 《ネタバレ》 今でこそ精強で知られる米海兵隊だが，アメリカ建国より古いといわれるその長い歴史の中で，その存在が重視されるようになったのは，実はここ数十年のことにすぎない。海兵隊の名を広く知らしめ，その勇猛さを人々の記憶に刻み込んだのが，この硫黄島の激戦であり，その硫黄島戦を象徴するのがあの有名な写真である。つまり，思いがけなく英雄となった若者達のあの写真は，単にアメリカの勝利だけを表現しているのではなく，「最強」の米海兵隊が実質的に誕生した瞬間を切り取ったものであるともいえる。主人公のドクは多くを語らないが，それが生来の彼のキャラクターであるから，という理由のほかに，彼が海兵隊ではなく海軍の下士官であるがゆえに，微妙な温度差を感じていたせいではないか。マイノリティであるヘイズも同様の違和感を感じていただろう。彼らが生粋の海兵隊員あるいは米人ではないことを踏まえ，イーストウッドは「彼らは戦友のために命をかけた」とモノローグに語らせる。写真に写っているのは国家でもなく，海兵隊でもなく，戦友なのだと語らせる。トルーマン大統領には会えたが，母親には会えなかったヘイズ。彼がこの戦いで得たものは何だったのか？ドクは？ギャグノンは？数万の海兵隊員や灼熱の地中に潜む日本兵達は，この戦いで何を得たのか。硫黄島では毎年日米共同の慰霊祭が催されるが，そこでは海兵隊と硫黄島守備隊は敵味方の区別無く，共に戦った者としてお互い特別の尊敬を払うという。何かのために命をかけた者達の心の奥底は，きっと当事者にしかわからないということだろう。だが，少なくとも彼らが我々に残したものはわかるのではないか。ドクの息子がそう感じたように。[映画館(字幕)] 8点（2006-11-10 00:17:56） 24. ユナイテッド９３ 《ネタバレ》 「９・１１」ではなく，「９・１１以前」を描こう，監督はそう思ったのではないか。よく考えれば，「９・１１」という呼び方が定着したのは，あの事件がひと段落して全貌がある程度解明されてからであって，事件が発生したあの朝は，何が起こっているのか誰にもわからなかったはずだ。当初あった「悲劇を商業化するものだ」という，この映画に対する批判は，その後一転して絶賛の嵐に変わったそうだが，当然だろう。この映画は，悲劇たる「９・１１」を描いたものではないからだ。「乗客を英雄視するプロバガンダだ」という向きもあるが，この映画を正面からみたのだったら，そんなことは塵とも感じないはずだ。当然だろう。この映画は，英雄譚たる「９・１１」を描いたものではないからだ。「９・１１以前を描く」というウルトラＣで，「９・１１」のうさん臭さから逃れ，異常な混乱と暴力に飲み込まれた大量の日常と人生，という普遍的なテーマを描くことに成功した。この監督の手腕は相当なものだと思う。[映画館(字幕)] 9点（2006-08-14 02:27:40） 25. 県庁の星 《ネタバレ》 公務につく人とはいかなる人なのか，どうあるべきなのか，いや，そもそも「働く」ということに，どのような意味や誇りがあるのか。「スミス都へ行く」とか「１２人の怒れる男達」とか「生きる」といった類の映画にみられるような，気恥ずかしいくらいの青っぽさ，ストレートさがあっても良かったのではないか。確かに野村聡という人物は，スーパーで働く人々にそれを呈示し（たように見え），県庁という巨大組織においても，小さいが確かな１歩を組織の人間に踏み出させることに成功した（ように見える）。そうかなるほど大切なのは仕事や組織の大小じゃないんだ．．．．というならば，なんで最終的に野村は組織の末端で働くことを選ぶのか？中枢で働く能力があるのなら，野村はその能力を十二分に活かし，県庁を改革してゆくべきではないか？「県庁の☆」たる野村に，そんな期待をしていた人間もいたかもしれない。そもそも「俺が現場で頑張りますから，室井さんは偉くなってください。 」と，そういったのは他ならぬ湾岸署のお前ではないか！それがドサ回りで満足するようでは．．．最初の野心家っぷりはどこへやら。所詮はその程度の小物だったというんじゃちょっとガッカリ。「県庁のスター」なんてそんなもん，という皮肉であるまい。「スター」なら，転向するにしても，もっと気骨を見せて欲しかった。[映画館(邦画)] 5点（2006-07-19 19:13:34）（良：1票） 26. ポセイドン(2006) 「ジェットコースター・ムービー」なのだから「人間ドラマ」など不要，といわんばかりの潔い割り切りと，ペーターゼンのハードで容赦のない描写がうまく噛み合った意外な好作。既に幾人かの方が書かれているけれども，旧ポセイドンが「人間ドラマ」だったからといって，リメイクがそれをなぞる必要も意味も無いと私は思う。むしろ，ペーターゼンは軽薄な人間ドラマへの批判(?)もこめて，この「ポセイドン」という題材を，現代風にうまく料理してみせたと積極的に捉えても良いのではないか。確かにこの映画は「感動と涙」だとかには無縁だろう。「人間ドラマ」がないからだ。アカデミー賞や金獅子賞にも無縁だろう。「人間ドラマ」がないからだ。だが，私を含め，多くの人がこの１００分足らずの映画を，夢中になって楽しんだことは動かせない。「人間ドラマ」とやらの有無よりも，そんな事実のほうが私にはずっと重く思えるのだが。[映画館(字幕)] 8点（2006-06-25 16:01:50）（良：2票） 27. プロデューサーズ(2005) 実は，この映画がブルックスの手になるものと知らずに映画館へと出かけてしまったのだが，ブルックスが丸くなったのか，自分が大人になったのか，思いもかけず楽しい時を過ごすことができた。「エンドロールを見ない派」で，かつ彼の映画に苦手意識を持っていた私が，エンドロールの最後の最後まで席を立つことがなかったほどである．．．。なるほどこの映画，確かに下品なドタバタで下らないのは間違いないのだが，「下らない」のにも本当に下らないのと，正しく下らないのと２種類あって，この映画は間違いなく後者だと思う。ただし，正しく下らないのでも，これは「職人魂」的なドリフの笑いとは違うタイプ。センスの良いセンスの悪さというか，ベタなんだけど知性漂う，みたいないかにも西欧中産階級の方々が好みそうな．．．なんてことはどうでもいいか。要は，音楽はやっぱり楽しいねってことを意外とストレートに感じさせてくれた，そんな映画なんだな，これは。[映画館(吹替)] 7点（2006-04-30 23:00:31） 28. 皇帝ペンギン どうでもいいことだが，現実ありのままを指向するのがドキュメントというわけではない。どんなドキュメントであっても，必ず作り手の意思が映像に映し出されるし，相手が人間ならば，対象者の「撮られる意識」も絡んでくる。カメラが介在することで変化・固定化する「現実」を，意識的に取捨選択して，作り手の意図に沿った形で再構築されたもの，それがドキュメントだと私は思っている。そういう意味では，この映画の主役は確かにペンギンだけれども，別にペンギンが演技をしているわけではない以上，その本当の「主役」はペンギンの営みを通して見える人間の心の動きなのだともいえる。ペンギンの生態を紹介するような，ＮＨＫの教養番組的ドキュメントというのは個人的に大好きなのだが（プロフィールをごらんあれ）， この映画のように，かなり作り手の意識というか美意識の入り込んだドキュメントというのも意外に心地よい。特に求愛ダンスの艶っぽさは秀悦。ただし，映像の美しさにくらべ，音楽は決定的に弱いと思う。そこが残念。[DVD(吹替)] 7点（2006-03-17 00:10:15）《改行有》 29. ミリオンダラー・ベイビー 「どんなことがあっても生きるべき」という言い方がある。「生きること」は素晴らしいのだから，全ての人間がそうすべきだ，それが正しいのだ，と言いたいのだろうが，それはちょっとおかしいのではないかと私は思う。なるほど生きることは尊いが，だからといって当事者の立場や生き方を無視してまで「生きるべき」と決め付けてよいとは思えない。「障害者でも立派に生きている」のは事実だが，だからといって他人にヘラン・ケラーのように生きろと説教したり，「弱い」とか「残念だ」などと評してよい理由にはならないだろう。そもそも，人の死というのはプライベートなものなのだから，ある人の死を「人として正しい」とか「間違ってる」とか判断することは，その人の決断の意思，死の尊厳やそれまでの人生を無視することにつながる行為だとはいえまいか。年齢にも貧困にもめげず，決してあきらめずに生きたマギーのような人が，仮に最後に挫けたとして，あきらめたとして，それを「間違っている」と決め付けることなど，だから私にはできない。人の数だけ人生があるように，そして人の数だけ愛の形があるように，人間の選択も様々な形があると，私はそう思うのだが。[DVD(字幕)] 8点（2006-03-12 00:11:05）（良：2票） 30. サイダーハウス・ルール 《ネタバレ》 遠い昔，生きる「ルール」とは，きっと単純に「子孫を残すこと」だったろう。だがいつのころからか「愛」や「生」や「義務」や「仕事」や「宗教」といった事柄がまとわりつき，我々の「ルール」はずっと複雑になってしまった．．．。生活のために堕胎するという皮肉。子供を産めない恋人のもとに戻るという皮肉。そして近親相姦のタブーのために，新たな命を殺すという皮肉．．．。愛とは何か，生とは何かを確かめつつ生きなければならなくなった時代では，誰もが皆，もがき苦しみ，涙し，どうしようもない業を背負って生きなければならない。だがその一方で，それでも我々は希望をもって笑って生き，次の世代へと命を紡ぎ，新たな生活を築きあげていくこともまた真実なのだ。「宿命を受け入れつつも，あきらめずに精一杯生きる」．．．それが今を生きる我々の「ルール」＝神の「福音」なのではあるまいか。そして，ホーマーはサイダーハウスでそれを知ったからこそ，自分の生まれた場所へと「もらわれて」いく道を選んだのではあるまいか。この映画のホーマーは，私達と同じ一人の人間であると同時に，そんなルール＝福音を孤児やサイダー作りの職人達にもたらす神の暗喩としても描かれる。メイン州の美しい四季折々の風景の変化と共に，彼らの生活が穏やかに，だが確実に変化していく様を描く演出が素晴らしい。観ている途中はさほどでもないが，見終わったあとからどんどん新たなイメージが湧いてくる．．．これはそんな映画である。[DVD(字幕)] 8点（2006-03-11 00:01:48）（良：1票） 31. フライトプラン 《ネタバレ》 もしジョディ親子が最初に乗らなかったら．．．もしジョディ親子が搭乗ロビーで出発を待ってたら．．．．。「娘を見た」って乗客が１人でも現れたらそこでアウトだなんて，サスペンスとして余りにも致命的な欠陥がある（だから製作者も，不自然な場面転換で無理やり誤魔化している）。当たり前だが，もうその時点でこの映画を受け付けない。これは「アラ探し」だとかそういう下らないレベルではなくて，「サスペンス」として宣伝してカネ取ってるんだから，サスペンスとしてそれなりのモンになってなきゃいけないのがあたりまえだと私は思うから。それを「いや，この映画はサスペンスでもミステリーでもなく，"アクション映画"なのだから欠陥は気になりません」とか「論理的整合性はどうでもいい」などと妙に物分りよくしてみたところで，この映画の価値が上がるとも思えない。というか，そういう人は，チョコを買ったつもりで箱をあけたら饅頭でした。でも饅頭としてはまあ美味しかったからいいか．．．．って納得するのだろうか？まあ，私としては，ジョディの幼稚で自己中心的な振る舞い＋浅薄なストーリーというわけで，その饅頭（メッセージ）もマズく感じてしまって，さらにマイナス評価。[映画館(字幕)] 3点（2006-02-06 00:36:09） 32. Mr.&Mrs. スミス 主役２人（特にジョリー）のいかにもなゴージャス感が，いかにもデート・ムービーらしいプアな内容（良い意味で）にピタリとマッチしている。話の中身はスーパーマン夫婦の痴話喧嘩にすぎないけれど，デート・ムービーはそんな内容よりもキャスト・軽さ・アクションだ！という割り切りが気持ちよい。驚異のアクション映画「ボーン～」シリーズのダグ・リーマン監督ならではの超絶アクションもお馬鹿でグッド。女性はブラピを（あんまカッコ良くないらしいが），男性はジョリー（こっちはとても魅力的）をご鑑賞あれ。[映画館(字幕)] 6点（2005-12-12 10:43:01） 33. Shall we Dance? シャル・ウィ・ダンス？(2004) オリジナルに思い入れがある人ほど厳しい意見になるのかも知れないが，これほど忠実なリメイクはなかなかないと思うし，またそうだからこそ彼我の違いがこれほどクッキリと浮き上がって面白いのではないか。「中年男の悲哀」がオリジナルの基調音だというなら，「幸せの形って？」がリメイク版の基調音。いってみればマイナーコードの曲をメジャーコードでアレンジしたみたいなもんで，どちらも"Shall We Dance"という素材の魅力をそれぞれが違う形でうまく引き出していたのでは？と思う。少なくともどちらのアレンジが好きかなんて好みの問題を，映画のデキと混同して論じるのは何か違う気がする。私はオリジナルの草刈民代の演技のあまりの下手さに参ったクチ（そして役所・竹中に食傷気味）だったから，リメイク版のほうが安心して観られて楽しかった。Ｓ・サランドンは名演。ギアもぴったり。[DVD(字幕)] 6点（2005-11-21 19:21:01）（良：1票） 34. イン・ハー・シューズ 《ネタバレ》 姉妹・親子の対立と葛藤と融和を，冬のフィラデルフィアと常夏のマイアミに比して描く。言いたいことはわかる。淡々と押さえた筆致で大人向きの映画にしたかったのもわかる。確かにジーンとする場面も何度かあった。しかし，何かもの足りない感じがするのは何故だろう？ユーモアはどうか？全編を通じて観客席から笑いが起こることはなかったが，少なくとも"楽しい"マイアミ編ではわかりやすいユーモアの１つや２つはあってよかったのではないか。字幕はどうか？トランプの"上がり"で"ジン！"にはガックリ（確かにそう言っているが）。映画の重要なキーとなる詩の字幕も難し過ぎると思うがどうか。ただ，この映画ではシャーリー・マクレーンがとてもとても素晴らしい演技をしている。また主人公の２人がほぼノーメークなのには驚いた。特に，汚れ役を演じたキャメロン・ディアスは熱演といっても良いと思う。映画のデキはイマイチかも知れないが，彼女等の演技を見に行くだけでも見る価値はあるのではないか。[映画館(字幕)] 5点（2005-11-14 09:32:05）（良：1票） 35. スウィングガールズ 遊び心がいっぱいの楽しい映画だ。「上達する課程にリアリティがない」といった意見が多いようだけれど，「そんなつまらんことをいちいち説明する必要はない」と監督は考えたのだのだろうし，実際私もそう思う。「上達する課程」など説明せずとも，素人だった出演者が実際に演奏しているのだから，演奏のリアリティとやらは十二分に生まれているでしょうに。まあ，こういうことを言うと「事前知識が必要な映画など邪道」と言われそうなので念のため言っておけば，そういう「宣伝織り込み済み」みたいな人を食ったようなところも，この映画の遊び心の発露のひとつ。いってみれば，ウォーター・ボーイズが「ストレート」なら，スウィング・ガールズは，ひと捻り加えた「カーブ」のようなもの。変化球に対して「曲げるなんてずるいぞ」って感じる人もいるかも知れないけど，でもこれ「スウィング」だよ。曲がって当然，怒るのが野暮ってもんだ。[地上波(字幕)] 7点（2005-11-06 21:34:08） 36. LOVERS 美しい。というか，美しい景色やアクションや色彩を通して，「オレはこういう画が撮りたいじゃ～！」という監督の気概がしっかりと見えるのが気持ち良い。チャン・イーモウを「ＰＶ監督」と揶揄する向きもあるようだけど，そこいらの「お洒落」なＰＶなんぞ３年後にはどーでもいいシロモノに成り下がってしまうことを考えれば，この美しさは大したもんだと私は思う。[地上波(吹替)] 7点（2005-10-31 19:48:56） 37. シン・シティ そっちがそう来るなら，こっちもこう返すよ。あんた等の映画は，クールでタフでスピーディ，そして嫌になるほど下品でグロいクソ映画だ。金払って最後まで観てやったぜ。満足したか？ロバート＆フランク？[映画館(字幕)] 6点（2005-10-23 22:08:47） 38. チャーリーとチョコレート工場 非常に良かった。「オズの魔法使い」を彷彿とさせるような色の洪水と音楽，そしてストレートなメッセージが素敵。私は今までティム・バートンの世界観にはついていけないところがあって，正直言ってこの映画もどうかなと思っていたのだが，「チャーリー～」に関しては心の底から真っ当な映画だと感じた。たぶん，ウォンカワールドとバートンの感性がマッチしたことも良かったのだと思うが，それよりむしろバートンがＣＧになるたけ頼らず勝負したことによる部分が大きいような気がする。本来ＣＧやら何やらは何かを表現するための技術であって，映画のつまらなさをごまかすためのモノではない。これは当たり前のことだが，様々な誘惑があるなかで当たり前であることは難しいのではないか。考えてみれば，主人公のチャーリーも，様々な誘惑があるこの世の中で，真っ当すぎるほど真っ当な少年だ（チャーリーが拾ったお金だけど，あれはウォンカあるいは神様からの贈り物だと私は信じたいw）。主題と手法の双方が真っ当である映画，単純かも知れないけれど，そんな映画を観るとやはり私は嬉しいのだ。[映画館(字幕)] 9点（2005-09-14 00:49:04） 39. ランド・オブ・ザ・デッド 知ったような口をきくが，そもそもゾンビというのは白人に対する黒人奴隷の怨嗟の記憶ではなかったか。彼等の殺戮は支配者階級への復讐であり，彼等の勝利は被支配者クラスにとってのカタルシスだったのではないか。そして，そういったクラス闘争の構図が透かし見えることが，ロメロのゾンビが支持されてきた理由のひとつではなかったか。この映画ではゾンビが知恵をつけ，感情を持つ．．．なるほど確かにゾンビは人間らしくなってはいるが，よく考えれば「人間らしい」というのは，ゾンビが憎み破壊してきた西洋的価値そのものである。とするならば，「人間らしく」なったゾンビは，敵対する価値観に取り込まれた，いわば「良い黒人」のアンクル・トムに成り下がったのだとはいえまいか。もちろんゾンビはロメロの子供に違いない。だが，ロメロといえどもゾンビをこのように扱う権利はないだろうと私は思う。愛しているのならなおさらだ。「～デッド」で殺してしまったのはほかでもない，彼の愛する子供達なのかも知れないということを，ロメロは一度考えるべきだろう。[映画館(字幕)] 6点（2005-09-01 13:28:15） 40. スーパーサイズ・ミー この映画の最大の功績は，みんながファストフードに対してなんとなく直感的に感じていた危うさを，視覚的に共通体験化したことなのではないだろうか。「１日３食・１ヶ月間マックだけを食べつづける」というアイディアを「馬鹿げている」というのは簡単だが，「カロリー」という概念すら理解していない人々に，それが何故馬鹿げているのかを説明するのは意外と難しい。だが，今日からは違う。「スーパー・サイズ・ミーを観ればわかる」と答えればよいのだから。観る人はスーパーサイズの尋常でないデカさに驚き，保守的アメリカ人の「デブ度」に驚く。アプローチこそキワモノ的だが，映像の力を最大限に利用したテーマ選びと狙いはオーソドックスだ。ムーア作品と比べて誠実な印象を受けるのも，そのあたりが大きく作用しているからだと思う。[DVD(字幕)] 8点（2005-07-15 10:09:30）（良：1票）
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