| 1. かぐや姫の物語
《ネタバレ》 これは才色兼備だけどちょっと病んでる女の子と、娘の危うい性格を理解できずに期待しすぎた父親の物語です･･･って、違う？ 批判しているわけではないです。このタケノコ（こっちの名前の方が好き）という少女は、数あるジブリのヒロインの中で一番魅力的な子じゃないかな。 笑い、泣き、憤り、怯える。息苦しい都の暮らしの中で、幼少時代を過ごした里へ思いを馳せる姿は、まるでアルプスの少女ハイジです。 本作の魅力は、一人の少女の内面を描ききったところでしょう。 激しく変わるタケノコの心情にうんざりなのに、最後の翁媼との別れは涙なくして見られません。 捨丸との愛も切なすぎる。どうしても比べてしまう『風立ちぬ』の2人よりもずっと悲しいのです。 あの場面は余分なセリフがなくても映像だけで十分だったなぁ。 演出やストーリー構成に特段の魅力があるとも思えないのですが、何に置いても圧倒的な映像美。 日本のアニメーションの限界を超えましたね。 『風立ちぬ』は宮崎駿の最高傑作だと思いましたが、本作は世界のアニメーションの歴史に残る作品ではないでしょうか。 [映画館(邦画)] 10点（2013-11-24 10:44:54） |
| 2. 風立ちぬ(2013)
《ネタバレ》 本作を2回観たことで印象も変わったので、レビューを大幅更新して点数も上げました。 何度観ても関東大震災のテンションは素晴らしい。妙に臨場感のある地鳴り、画面一面にうごめく人波。 当時の街並みや乗り物も、アニメでこそ表現できるリアリティですね。美術を堪能するだけでも、劇場まで足を運ぶ価値があります。 印象が変わったのは恋愛部分。 最初の鑑賞では、古風なヒロインの描写があまりにも不快で、まるっと必要ないと思いました。再度観てもやはり菜穂子の純愛にはさぁーっと引いてしまうのですが、堀越二郎という天賦の才能を持った男の物語として、男に寄り添う「どこまでも都合の良い女」は必要だったのだと思い至りました。 宮崎作品の過去のヒロインたちは皆、過酷な使命を背負い、立ち向かっていますが、それらは例えば世界全体だったり家族だったり自分自身だったり、とにかく観客から見ればけなげな姿を応援したくなる人物像でした。 今回の菜穂子というヒロインが背負うのは「不治の病」と「美しいものにしか関心の無い男」。だいたい二郎という人物が理解されなければ、菜穂子の愛も共感を得られにくいだろう。二郎はつまり宮崎駿本人であり、菜穂子という女性は宮崎監督の究極の女性の理想像なのだから。 今まで数々の宮崎作品を愛してきましたが、結局のところ女性をこういうふうに捉えていたことが残念でもあり、「まぁ、らしいや」と納得する部分もあり、本作が宮崎監督の集大成と考えるならばこのヒロインであることは必然だったのでしょう。 定食屋でサバの味噌煮を食べて、骨の曲線を「美しい」と言う主人公の感覚、言わせちゃう監督のセンス。このセリフにニヤリとなるかどうかが、本作に共感できるかどうかの境界線じゃないかと思うのですがどうでしょう。 ･･･ということで、鑑賞後にあれこれと考えを巡らせると実に細かいところまで創りこんであることに気付かされたので、10点つけるしか仕方ないです。本作が監督の最後の作品になるのかどうかわかりませんが、これ以上のものは創れないでしょうね。 [映画館(邦画)] 10点（2013-08-10 15:16:12）（良：1票） |
| 3. それでもボクはやってない
去年の年末､名古屋高裁で名張毒ぶどう酒事件の再審開始決定が取り消された｡再審請求人は最高裁で死刑が確定してから35年も獄中から無実を訴え続け､齢80を越えている｡ようやく開かれた重い扉が､再び閉ざされてしまった｡再審開始を勝ち取るため､弁護団は科学的な実験も行い､今は消えてしまった証拠を新たな見地から導き出したという｡｢最高裁が下した判決に間違いはありえない｣という強い意志が感じられる再審の取消決定｡ 裁判所は法の下において人を裁く場所ではない｡法廷は､官僚である裁判官が主役の｢舞台｣なのである｡裁判官は裁判官として自らを立派に演じ切れば､その後の立身出世も思いのままだ｡この映画はドラマではない｡いやむしろ実際の法廷の方がもっと馬鹿げたドラマを生み出すこともある｡ほとんどの人が裁判の実態など知らないだろうから､映画を観ても作り話にしか思わないかもしれない｡しかしこれが日本の裁判制度の現実だ｡ だからこそ思う､周防監督の偉大さを｡ 今は悲惨な事件が多く､被害者救済の声が大きくなっている｡それはもちろん大切なことだが､そのために無実の人が裁かれてはいけない｡心の叫びをかき消すような時代の渦となってはならないのだ｡ [映画館(邦画)] 10点（2007-01-26 00:07:59） |
| 4. たそがれ清兵衛
監督の人柄が滲み出ている､優しさに溢れた映画だと思います｡感動の押し付けではなく､一人の人間の生き様を淡々と見つめ続けた､文字通り近年稀に見る日本映画の傑作だと思います｡無駄な人物は一人もいません｡随所に見られる当時の人々の何気ない暮らしぶりも､計算し尽くされたカットなのだろうなと感じます｡役者さんの演技も素晴らしい｡一見地味な作品のようですが､こんなにも日本人らしい優しい映画が世界に認められたのは､誇らしいことだと思うのです｡ 10点（2004-03-07 08:59:48） |
| 5. シコふんじゃった。
やはり日本映画には甘い私｡無表情･棒読み状態の役者たちはそこにいるだけでおかしいし､本日医科大学だのOK大学だの､細かいギャグもシュール｡これ観るとアメリカンジョークって低レベルだなぁと思ってしまいます｡日本人独特のユーモアをよーく知っていないとこんな映画できないです｡情けないタイトルと相撲というテーマに敬遠されがちのようですが､このマイナーさ加減も監督の狙いなんだろうか｡ 10点（2004-01-26 12:51:15） |
| 6. ルパン三世 カリオストロの城
《ネタバレ》 いろんな小道具を試みたにも関わらず､結局ひとっ跳びで塔にへばりついちゃうルパン｡オープニングであり得ないくらいばら撒かれる偽札｡｢ルパンを追っていてとんでもない物を発見してしまったぁどうしよう｣の銭形｡でも一番好きなのは｢死の翼アルバトロス｣のすきやきの場面(関係ないけど)｡ 10点（2004-01-21 23:23:42） |
| 7. GONIN
なんかこう､｢ＢＲ｣みたいのを想像してて､豪華キャストだったのもあって深く考えずにレンタルしました｡役者さんたちの匂い立つような色気はすごかったです｡皆さん素晴らしかったし､観る人が観れば傑作なのもわかります｡･･･でも駄目だ､こうゆうの･･･｡うぇっぷ｡ 以下追記 初見から十余年。GONINサーガ鑑賞の前に、実に久しぶりに今作を復習しました。 結論。 あの頃は若かったなぁ〜 ようやく本作の美学についてこられるようになりました。感想改めます。これは傑作です！ ご丁寧な説明は極力省き（でもちゃんと伏線は張られてるっていうね）、ただただ画の美しさと場の緊張感を追求する姿勢は清々しい。 いちいち役者さんのどこが良いかなんて上げてられないけど、一番好きなシーンが万代の絶命というのは私が女だからかしら。苦しいよ、苦しい。 それで、最後の最後で三屋が抱えてる骨壺がさ、「え？なんで持ってるの？」と謎のまま終わったんですよ。 そしたらサーガでちゃんと説明されてた。20年ぶりの言い訳かよ笑 [DVD(邦画)] 10点（2004-01-18 22:04:03） |
| 8. 家族ゲーム
高校時代､当時変人として有名だった先生に課外授業でビデオを観せてもらい､衝撃を受けました｡あれ以来観ていないけれど､思い出すだけで「ヒッヒッヒ｣と黒い笑いが込み上げてきます｡かなり甘い採点ではありますが､それまで｢映画といえばハリウッドか角川｣程度の認識だった私に｢映画の本当の楽しみ方(？)｣を教えてくれた貴重な作品なので｡ 10点（2003-11-21 11:22:11） |
| 9. 鍵泥棒のメソッド
《ネタバレ》 人がそこにいるだけで笑いがこみあげてくる日本映画を久しぶりに観た気がします。この監督の作品を他にも観たくなりました。 絶妙の間とか、立ち位置、カメラの視点、空間などいろんな要素が計算されているんでしょうね。 広末がおもむろに結婚宣言。堺雅人がおびえる。香川照之がボロい服に着替える。 なんかもうひとつずつがおかしい。 広末良いなぁ。なんでしょう、あの不思議な空気感。オーバーな演技でも笑顔を見せるでもなく、でもキレイというかカワイイというか。いつの間にか器用な役者になったなぁ。昔から色々と言われる人でしたが、女から見て好きです、この女優。 [映画館(邦画)] 9点（2012-10-07 20:40:21）（良：1票） |
| 10. 子ぎつねヘレン
なによ､感動しちゃいけないのかよ!と悪態をつきたいくらい直球勝負な映画で､悔しいかなポロポロ泣けてしまいました｡今は命がとても軽く扱われていて､殺人､自殺､児童虐待のニュースを見ない日がありません｡こんな時代の映画の主人公に選ばれたのが､家族とはぐれ､死を待つのみの障害を持つ子ぎつねなんて｡ 春に生まれ､夏を待たずに消えたヘレンの小さな命の輝き｡こんなに美しいものがあるだろうか｡命の重みを知り､その宿命を全身で受け止める少年の真っ直ぐな描き方が◎です｡｢野生動物を無責任に拾ってきちゃダメなんだよ｣とか｢人間の都合で動物たちがかわいそうなことになる｣とか､シビアなメッセージをさりげなく入れるところも好感が持てます｡ 北海道の新緑の背景もまた作品の浄化に一役買っています｡最後は決してハッピーエンドではないけれど､北国の夏の風に吹かれたような爽やかな気持ちになりました｡家族連れ客が目立ちましたが､この映画の深いところはどちらかというと大人向けではないでしょうか｡ 余談ですが､私の母校が出ていて感慨深いものがありました｡ [映画館(邦画)] 9点（2007-02-03 15:26:16） |
| 11. 銀河鉄道の夜(1985)
別役実の脚色､細野晴臣の音楽､美術どれを取っても素晴らしい｡なのに､なのに､なんでキャラクターがますむらひろしなんだぁーーーっ！宮沢賢治の世界を全てネコ漫画のイメージにしてしまった彼の罪は大きいと思う！！ 9点（2004-03-15 22:52:02） |
| 12. １２人の優しい日本人
何故か劇場まで足を運んでしまった映画｡客席に数人しかいない映画館ってこの作品で初めて体験したと思う｡しかし客席の数人全員で爆笑したあの一体感｡この傑作をリアルタイムで観たのは密かな自慢です｡ 9点（2004-01-26 13:50:09） |
| 13. ゴールデンカムイ
《ネタバレ》 原作の大ファンです。実写化と聞いて不安しかありませんでした。 でも驚くほど原作に忠実で、なおかつ映画らしい見せ場も大胆に演出されており、楽しませてもらいました。 もともとこの漫画は映画っぽさを意識した作風ではあるものの、これを実際に映像化するのは相当大変。作者は背景から小物、動物の描写まで細部にものすごくこだわる人なので。 ただ原作をなぞっているだけでなく、主人公である杉元の生きざまとアイヌの思想がとても丁寧に描かれており、純粋なエンターテインメント作品でありつつ作品の根幹のテーマをはっきり浮き上がらせるつくりになっているところがファンとして嬉しかった。映画の最初と最後に杉元の全く同じカットがあるのですが、その眼差しが全く違うのが印象的でした。 本作は『導入編』でしかないので続編を強く望みます。 [映画館(邦画)] 8点（2024-01-27 19:19:40）（良：2票） |
| 14. 怪物(2023)
《ネタバレ》 この内容に『怪物』というタイトルを充てた凄み。 人は同じものを見聞きしても受け取る側によって見え方聞こえ方がまるで違う。 結論を言えば、登場人物に怪物はいない。敢えて言えば教師たちか、同級生たちか、父親か。だが作中で彼らの視点描写がないだけで、彼らには彼らなりの道理があるのだろう。 みんな自分の価値観や正義感や今まで生きてきた経験値によってものを見ている。だが自分の見ているものが全て正しいとは限らない。これは現在のネットにおける歪んだ正義感を可視化した作品ではないだろうか。 少年たちは最後にどこへ行ったのだろう。作中最も美しい場面なのに、直前の場面とはつながっていないのだ。美しくとてつもなく悲しい場面だった。 [映画館(邦画)] 8点（2023-06-15 20:40:30） |
| 15. THE FIRST SLAM DUNK
《ネタバレ》 私にとって井上雄彦という漫画家は、才能溢れているけれどこだわりが強すぎてうまいこと物語を完結させる勇気がない人、という認識です。 この漫画家が自ら映画監督ということで、期待しすぎずに公開を楽しみにしていました。 アニメというより動く漫画を見ている気分でした。 ドラマティックだけど静か。音楽やセリフや解説で語るのではなく、人物の細かい動きや息づかいで感情を表し、クルクル変わるカメラワークで試合のスピード感を表現しており、目まぐるしく動き続ける試合の合間に静かな過去の場面を挟み込んでいく手法も実写映画みたいです。 そういう意味では子ども向けのアニメではないです。 また、原作に執着しすぎている人にも不満があるかもしれませんが、じゃあ原作未読の方が楽しめるかというと、総じて余計な説明がないため作品を語る上での大前提があってこその感動は薄いかもしれません。 私は、井上雄彦らしい芸術性の高い良作だと感じました。 [映画館(邦画)] 8点（2023-01-03 11:54:25） |
| 16. 万引き家族
《ネタバレ》 万引きしながらもほのぼの家族的なホームドラマかと思ったらホラー映画だった。 冒頭から、どこか違和感のある家族。会話やお互いの距離感から、どうやら疑似家族ではないかと思わせる巧みさ。 また、作品内では描かれない家族たちの過去や未来も透けて見える。 この家族は、今に至るまで修正できる機会はたくさんあったはずなのに、結局きっかけは少年が万引き常習店の店主から情けをかけられたことという愚かさ。 ここまで極端ではなくとも、自分たちがまともではないことに気付かず生きている家族が少なからず実在することを私は知っている。そして私は、現実を懸命に生きるその人たちを馬鹿にすることはできない。 非日常を描いているように見せかけたこの映画は、実は現代日本の日常に潜む病んだ現実を鋭く削り出しているのだ。 傑作だと思う。 だが好きか嫌いかと聞かれたら、好きな作品ではない。私は映画に非日常を求めてるから。 [映画館(邦画)] 8点（2018-07-11 22:56:26） |
| 17. おもひでぽろぽろ
《ネタバレ》 リアルタイムで観たのは、美術と音楽くらいしか良さがわからなかった学生時代。 タエ子と同年代の頃は、結婚が女の幸せと言われているようで嫌な映画だと思った。 そしてタエ子の歳もとうに過ぎ、結婚し子どもも授かった今、改めて観てこの作品の深さがわかった気がする。 物語は最初から最後まで淡々、淡々、淡々と進む。 この冗長な話にぼんやり付き合っていると、最後の最後エンディングでぶわっと感動が押し寄せる。無駄なエピソードの羅列だと思っていたものがすべてつながっていく。 一度は座席に座ったものの、決意を秘めて立ち上がるタエ子の後ろ姿が力強くて素敵だ。アニメなのに「名演技！」と思う。 主人公の決意とは「農家の嫁（しかも年下）」という何とも平凡なもので、こんなネタで1本映画を創ってしまった高畑監督はなんとまぁ命知らずというか･･･ でも実際に女性にとって結婚とは人生で最大の決心とも言えるもので、新しい生活のために今までの自分を捨てなければいけないこともある。 本作は、まさに等身大の女性の人生の岐路を描いたものなのだ。 人は大人になっても、迷いながら成長する。 そして不安で立ち止まってしまったとき、背中を押してくれるのはきっと、今までを生きてきた自分自身。 この作品は人生の応援歌なのだと、今になって気づいた。 [映画館(邦画)] 8点（2013-05-18 23:52:02）（良：3票） |
| 18. しゃべれども しゃべれども
《ネタバレ》 いいなぁ日本映画。肩の力を抜いて楽しめますが、隙の無い、テンションの高い作品に仕上がっています。ゆずの主題歌も爽やかで◎。実は野球好き(特にパ･リーグファン)にもちょっと嬉しいサービス映画となっています。東京ではマリーンズ×ファイターズ戦をTV中継するんですか！？う、うらやましい･･･ [映画館(邦画)] 8点（2007-06-02 23:53:08） |
| 19. かもめ食堂
中部国際空港に来月からフィンランド航空が就航する､そのプロモーションみたいな作品ですね｡別にどうっていうことのない､ヘルシンキにある日本食堂の毎日の風景なんだけど､衣装とか小道具とか全然隙がない｡というか､とても良い映画だと思うんですが､それを形容する言葉が見つからない｡｢なんか､イイんだよね｣が一番しっくりくる感想かも｡ [映画館(邦画)] 8点（2006-05-20 23:22:15）（良：1票） |
| 20. Shall we ダンス？(1995)
周防監督も監督として円熟したというのか､前作までに比べると映画としての完成度は飛躍的にUPした印象｡役者さんの個性も表情も豊かになったけれど､作品を重ねるごとにインパクトが弱くなっているような気がします｡でも良い作品には変わりない｡会社帰りのスーツ姿のまま踊れる社交ダンスって素敵ですよね｡ 8点（2004-01-26 12:59:44） |