映画『ハウルの動く城』の口コミ・レビュー

ハウルの動く城

[ハウルノウゴクシロ]

Howl's Moving Castle

2004年【日】 上映時間：119分

平均点：5.66 / 10点(Review 383人) 

公開開始日（2004-11-20）

（ アドベンチャー・ファンタジー・戦争もの・アニメ・ロマンス・小説の映画化）

監督	宮崎駿
声	倍賞千恵子	ソフィー
	木村拓哉	ハウル
	美輪明宏	荒地の魔女
	我修院達也	カルシファー
	神木隆之介	マルクル
	伊崎充則	小姓
	大泉洋	かかしのカブ
	大塚明夫	国王
	原田大二郎	ヒン
	加藤治子	サリマン
	保村真	小姓
	佐々木誠二	港町の魚屋
	菅野莉央	マッジ
	安田顕	兵士
	森崎博之	ケーキ屋店員
	戸次重幸	橋の上の男
	音尾琢真	城の門番
	塚本景子
	村治学
	松岡依都美
	ジーン・シモンズ［女優］	老齢時のソフィー（英語吹替版）
	エミリー・モーティマー	若い時のソフィー（英語吹替版）
	クリスチャン・ベール	ハウル（英語吹替版）
	ローレン・バコール	荒地の魔女（英語吹替版）
	ビリー・クリスタル	カルシファー（英語吹替版）
	ジェナ・マローン	レティー（英語吹替版）
	ジョエル・マクラリー	補足音声（英語吹替版）
	ブライス・ダナー	サリマン（英語吹替版）
原作	ダイアナ・ウィン・ジョーンズ	『魔法使いハウルと火の悪魔』（徳間書店刊）
脚本	宮崎駿
音楽	久石譲
	新日本フィルハーモニー交響楽団	（演奏）
作詞	谷川俊太郎	「世界の約束」
作曲	木村弓	「世界の約束」
編曲	久石譲	「世界の約束」
主題歌	倍賞千恵子	「世界の約束」
撮影	奥井敦	（映像演出）
製作	奥田誠治	（製作担当）
	島谷能成	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	徳間書店	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	日本テレビ	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	ブエナビスタ	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	東宝	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	電通	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	高井英幸	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	星野康二	（「ハウルの動く城」製作委員会）
	市川南〔製作〕	（「ハウルの動く城」製作委員会）
製作総指揮	ジョン・ラセター	（英語吹替版）
プロデューサー	鈴木敏夫
制作	スタジオジブリ
	西村義明	（制作業務）
配給	東宝
作画	高坂希太郎	（作画監督）
	マッドハウス	（作画協力）
	Production I.G	（作画協力）
	高橋賢太郎	（デジタル作画）
	T2 Studio	（デジタル作画）
	GONZO	（デジタル作画）
	近藤勝也	（原画）
	米林宏昌	（原画）
	田中敦子〔作画〕	（原画）
	小西賢一	（原画）
	大杉宜弘	（原画）
	山下明彦	（作画監督）
	橋本敬史	（原画）
	渡辺歩	（原画）
美術	武重洋二	（美術監督）
	真野薫	（タイトル）
	男鹿和雄	（背景）
	保田道世	（色彩設計）
	高屋法子	（ハーモニー処理）
編集	瀬山武司
録音	若林和弘	（録音演出）
	北田雅也	（フォーリー）
	東京テレビセンター
	井上秀司	（整音）
	上田太士	（光学録音）
	西尾昇（デジタル光学録音）	（デジタル光学録音）
その他	久石譲	（指揮・ピアノ）
	IMAGICA	（現像）
	糸井重里	（キャッチコピー【ノンクレジット】）
	読売新聞社	（特別協力）

あらすじ

戦時中の国。ある日１９歳の少女ソフィーは荒地の魔女の呪いで９０歳のおばあちゃんにさせられてしまう。おばあちゃんソフィーは一人、荒野で四足で動き回っている城（だかなんだかよくわからない塊魂）に住んでいるハウルに会いに行く。

【no_the_war】さん(2004-11-30)

💬口コミ一覧

383．サリマンがすべての元凶です。

【くまさん】さん [試写会(吹替)] 10点（2005-07-21 20:12:56）

382．いい映画でした。そしてちょっと考えさせられた。
冒頭、ごく普通のにぎやかな街角、でも、誰にも見えないへんな幻のようなあやかしが出没している。
ソフィーはひょんなことでこの変な世界に触れ、理不尽にも呪いを掛けられて、老婆に変身させられてしまう。動転しながら、「落ち着かなくっちゃ、落ち着かなくっちゃ」というソフィーに感心した。ソフィーは町から抜け出し、ハウルの動く城にたどり着く、そして・・・おもしろい物語がひろがっていく。
でも、最初に気になったこの映画のバックグラウンド（図柄）に注目したい。
物語の進行につれてだんだんこの世界の姿が見えてくる。まず戦争がある。国王が勇み立つ戦争。じつは国王の背後でこれを動かしていたのは大魔法使いサルマンだった。ハウルはその弟子で、後継者に目されていたのだが、それをすてて自由を求めた。サルマンが描く図柄に抵抗している。動く城はその象徴だ。でも動く城自身も呪いに囚われているようだし、ハウルも内部に矛盾や弱さを抱えている。お城の内部の混雑ぶりやギーギーガタゴト動く様子がそれを現しているようだ。でも、人々の間には動く城やハウルについてこわい噂がある。荒れ地の魔女もサルマンの弟子だが、悪魔に魂を売って破門されたらしい。ハウルと敵対している。町の敷石の間からゾワーとわき出してくる妖怪は魔女の家来たちである。いっぽう戦争については、人々は爆撃に逃げまどいつつ、勝て勝てと奮い立っている。一番ゾワーとこわい存在なのだが、大いなる矛盾である。もっともよくある話だ。
この世界でどう生きたらいい？サルマンの図柄を変えられるか？ソフィーの活躍やいかに？というわけで、あとはおとぎ話の約束に従って楽しむことが出来る。

【トンビの目】さん 10点（2005-03-15 10:26:27）

381．２回観に行きました。とても面白かったです！他のジブリ映画もそうですが、今回のも何度も観たくなる映画です。１回目より２回目観た時の方が感動しました。観れば観るほど、感動が大きくなる作品かもしれません。映像も音楽も最高♪声優陣もよかったですね。特にキムタクの声のハウルは、更にかっこよく見えて惚れました☆ いつまでも心に残る、素敵な映画です。

【きらり】さん 10点（2005-03-07 22:51:29）

380．ネタバレ　皆さん賛否両論ですが、私は単純に好きです。
自分に自信がなくて、内に閉じこもりぎみだったソフィーが、おばあちゃんになってからの方が吹っ切れてイキイキとしているようにみえるんだけど、本当は無理して明るく見せてるだけ。ハウルが「美しなくちゃ生きてる意味がない」と言ったときに初めて感情を思い切り出しますよね。「私なんか美しかったことは一度もないわっ！」って。これが彼女の本心で、本当は美しく要領よく、妹や母親みたいに生きてみたいと思いつつその感情を押し殺してきたわけです。女って誰でもそういうの憧れるものです。でもそれが出来ない不器用な人なんですよね。

それが、ハウルとマルクルとともに家族ごっこをするうちにだんだん自信を得て、家族ごっこもほんとの家族になっていく…。
ハウルもまた、臆病な自分を隠してきたけれど、｢守るもの」が出来たことで、立ち向かうことが出来るようになっていく。
自分も結婚した今わかるんですが、家庭を持つと人間強くなれるし、今までの悩みがどうでもよくなっちゃったりするんですよね。

あと、キムタクの演技が、いつものキムタクぷりが出てなくてよかったです。

個人的に好きなシーンは、ハウルからお守りの指輪をもらうシーン。ハウルにとってはただのお守りだけど、自分の指に好きな人から指輪をはめてもらうって女にとっては意味ありげで、ちょっとドキドキしちゃうソフィーがかわいいです。

それでも１０点は評価あげすぎかなとは思うんですが、私も自分の容姿に自信がなく、ハウルのようにお顔がキレイで少し頼りないタイプの男性に恋をして、色々と世話を焼いてしまったことがあるので、共感しすぎてしまったのです。

【レゲエラム】さん [映画館(邦画)] 10点（2004-12-27 20:04:36）

379．ネタバレ　愛！この映画につまっているのはこれだと思います。
ソフィーとハウルの愛、マルクルや荒れ地の魔女たちとの家族愛、魔力が無くなる前の荒れ地の魔女のハウルに対する（また、「若さ」への？）固執、そしてサリマンのハウルへの固執（サリマンの小姓が幼いころのハウルに私は見えました）、そして星の子カルシファーを飲んで、助けてあげたハウルのやさしさ。
原作を読みましたが、かなり違ったものになっている印象です。原作では荒れ地の魔女と最後対決する展開になりますが、宮崎監督はそうしなかった、家族の一員にしてしまった。そして戦争を背景に、ハウルのこころの成長を、ソフィーの心の開放を描いたのは見事だと思います。そして、何より音楽が最高です。
久しぶりにいい涙を流せました。

【ヨッシィ】さん 10点（2004-12-25 13:54:04）

378．ネタバレ　夢もなくただただ毎日を義務で暮していたソフィーはハウルに出会うことによって希望と夢と愛を取り戻します。そしてハウルは、自分の心（心臓）を取り戻すことになります。

説明不足なのは確かなんですが、この映画の雰囲気がいままでのシブリ映画では感じることができなかったほどここちよかったです。疲れた時には「元気ハツラツぅ？オロナミンC」じゃなくって・・私には「ハウルの動く城」です。いやされますーーークゥ

【rika】さん 10点（2004-12-23 03:33:55）

377．皆さんの仰るとおりソフィーは頻繁に説明の付かないような行動をとります。しかしそれはそんなに不思議・不自然なことでしょうか？この映画の主たる部分を占める「魔法」「呪い」そして「恋」、それらは全てそれ自体が説明の付かないものであり、だからこそ魅力的なものです。それを説明することは、映画の魅力を削ることになると思うのです。説明が足りないのではなく、説明は要らないのです。この映画には「魅了」という言葉が最も相応しい。そういう映画には迷い無く10点です。

【ぽめ】さん [映画館(字幕)] 10点（2004-11-30 18:26:55）

376．ネタバレ　この作品について強く感じたのは、前作『千と千尋』から引き続いて「生きる力」が、描かれているという事でした・・・これは以前に書いたレビューの冒頭ですが、今回見返してみて、この感想をより自分の実感に即した、生き生きとしたものとして感じ取ることができました。

作中ではあまりにもさりげなく描かれていますが、冒頭のソフィーのどこかすっきりしない様子は、この作品の重要なモチーフとなっている「人の心」を表しているのではないかと思います。父親の店を自分が継がなければならないという義務感から自分を抑圧していたソフィーは、いつの間にか生き生きとした「自分だけの」心の動きをも、見失っていたのです。

そしてソフィーとハウルの二人を結ぶのも、この「心」というキーワードであるように見えました。ハウルは幼い頃に星を飲み込み、「自分の心」と引き換えに大きな力を手に入れますし、またハウルの心には「怪物」が潜んでいます（と言うより心の一部が怪物である、ということでしょうか）。そして自分の心の生き生きとした動きを取り戻したソフィーは、「あなたが怪物でも良い」と言い切って、ハウルを愛するのです。

この作品は、人の心がどれだけその生き生きとした動きを知らない間に失っているのか、そしてその動きを取り戻した時にどれだけ人が強くなれるのかという事が描かれていると感じました。親の店の引継ぎを振り切って、「心臓を取ってしまう」という恐ろしい噂がついてまわる男を愛し、徹底して自分自身の心に素直に行動するソフィーを形にした宮崎監督は、実は「人は心の動きを失いうる存在であり、一度それを取り戻すと世界の常識や決まりが無意味になってしまう」ということを浮き彫りにした、とても大胆な作品を作り出したのではないかと思います。

【マーチェンカ】さん [映画館(字幕)] 10点（2004-11-30 18:22:46）

375．ネタバレ　今までのジブリ作品と同じように、とても夢のある物語でした。これ、どなたか６５歳以上の方、いわゆる高齢者の方で観られた方はいられるでしょうか？おそらくこれを観られた方はオレと同世代（20代前半）とかそのへんの人がほとんどだったのではないでしょうか。もし歳をとってからこの映画を観たとしたら、いきなりおばあちゃんになってしまってもめげずに頑張るソフィーを見てとても勇気付けられると思います。掃除婦としてもハウルに恋する少女としても一生懸命なソフィーは、姿はおばあちゃんでもほんとに若々しい生き方をしていました。持論ですが、あのソフィーの若返り方、あれはハウル、つまり恋する相手のことを想う時に若返るのではないでしょうか。つまり老婆に変えられたソフィーの心が最も若くなる一瞬です。もしそれを姿を変えられたソフィーぐらいの年齢の人が見たら、やはり元気付けられると思います。そういう意味で、とっても夢のある映画ですよねこれって。映画の中でソフィーは色々なことをします。時には海がきれいな港町に行って買い物をしたり、静かな湖を心ゆくまで眺めてみたり、恋をしたり。自分自信、歳をとってしまってもそんな風にありたいと思います。オレはジブリにはいつまでも夢を与えて欲しいと思っています。いかにそれが今の世の中と比べてあり得ない事でも。今の時代、子供でもイラクが戦争やテロで大変な状況なのは知っています。そんな子供達に、戦争なんていかにくだらないことなのかということ、そしてみんながみんな、全ての人がその気になれば戦争なんて終わらせられるんだということをこの映画は語ってくれています。「もののけ姫」以来、ジブリ映画は現代社会を反映した時代色の強い作品が多いように思いますが、それでも夢を忘れず常に心に何かを置いていってくれる物語を作ってくれる宮崎駿という監督と、それを提供しつづけてくれるジブリというスタジオを一生涯リスペクトしたいと思います。あ、でもヴェネツィアで映画祭に出す前に日本で試写会でもしてほしかったかな。日本語もわからん偉そうなセレブ外人達に先に観られたと思うとなんか悔しいので（笑）

【TANTO】さん 10点（2004-11-24 01:08:29）

374．久しぶりに素晴らしい映画を見ました。
戦争シーンを中心に描く映画、必死に戦おうとする人々の映画はこの世に山ほどありますが。今回の映画は戦争の中で戦わない人々の映画です。
そして、主人公のハウルは魅力的ではありますが、勇気を持ったヒーローではなく、魔法の力を持った普通の人間です。
しかし、彼が持っているある秘密、最終的にはそれがソフィーによって明らかになりますが、そこに至るまでの流れるような物語展開が素晴らしいです。
そして、ラストによって今までの物語の意味が再認識できます。
さらに、その世界を取り囲む魔法、その描写もまた素晴らしいです。
原作では悪の親玉であった荒地の魔女も、今回の映画では一人の老人として、我々に時には怒りを与え、時には哀れみを与え、最終的には彼女自身も救われていきます。
全てのキャラクターが魅力的であり、素晴らしいストーリー
恋愛、老化、戦争、人生、その全てがこの映画のテーマとなりえます。
日本映画でこれほど素晴らしい物語を作れたという事が、私にとっては最大の驚きであり、幸せでした。

【トリックスター】さん 10点（2004-11-20 15:57:23）

373．ネタバレ　遅ればせながらテレビで初視聴。すばらしい映画でした。物語の構造は『千と千尋』によく似ているし、作品のテーマは『風立ちぬ』にも共通している。そのテーマを一言でいうならば、「人生への悔恨」と「文明への悔恨」ということに尽きると思います。
荒れ地の魔女は、悪魔と取引をした魔女です。一方、サリマン先生は、人間と取引をした魔女です。悪魔が「恋と若さと美しさ」(すなわち心臓)を切望するのに対して、人間は「文明による支配」(すなわち戦争)を切望している。そしてハウルは、ハクが湯婆を裏切ったように、サリマン先生を裏切っています。その意味では、文明批判の物語であるようにも見える。
しかし、文明の繁栄を選ぶにせよ、人生の幸福を選ぶにせよ、それぞれの過ちがあり、後悔があるのですね。湯婆のもとへ行けば「文明への悔恨」があるでしょうが、銭婆のもとへ行けば「人生への悔恨」が待ち受けている。それと同じです。
『ナウシカ』に立ち返って考えると、映画版では「文明の悪」を否定したかに見えるのに、原作では、むしろ「文明の悪」をも肯定したかのように見えます。「人生の悪」を受け入れるのと同じように「文明の悪」をも受け入れるのだとすれば、人は悔恨のなかを生きるほかありません。人生をやり直すことはできないし、文明の歴史をやり直すこともできない。
この映画は、まるで魔法のようなハッピーエンドに終わります。しかし、それがありえないほど哀しいファンタジーであることを誰もが知っている。この終わり方は、ほとんどクストリッツァの『アンダーグラウンド』と同じです。ほんとうのところは、やはり『風立ちぬ』と同じように、人生と文明についての痛切な悔恨の映画なのだろうと思います。

【まいか】さん [地上波(邦画)] 9点（2021-04-04 13:41:50）

372．ネタバレ　「内容が理解不能」という趣旨の批判も多い作品だが、宮崎はそもそも内容など重視していない人であることを忘れてはならない。
以前ＮＨＫスペシャル「終わらない人～宮崎駿」の中で彼は

「ストーリーなんてどうでもいい。場面を見て『あ～すばらしい』って。それがいい映画だから。自分が好きだった映画はみんなそうだったから」と発言していたが、「ハウルの動く城」はまさにその通りである。

”印象的なシーン”を数珠つなぎにした作品、それが「ハウルの動く城」。
それはまるで、ガンコおやじがいとなむ、メニューや価格が決まっていない独善的な料理屋のようなものだ。
その店の方向性やガンコおやじとソリが合わない客がいたとしても、その店の価値、存在意義そのものに何の変わりはない。

しかしあえて言おう。私はストーリー的にもこの映画が大好きである。
メッセージ性もある。それは

「自己肯定観って大事」ということ。

否定的な人達の意見として多いのが
”なぜソフィーは老婆になったり若返ったりするのか？”だが

彼女はそもそも＜老婆になる呪い＞にかけられたのではなく＜自己否定している時に老婆になる呪い＞をかけられたということを理解しなくては。

ケバい母親や、モテモテの姉が登場する意味が分からないという批判もあるが、彼女達は
「ハデな服装なんて私には合わない」「私なんてどうせモテない」というソフィーの自己否定感をより際立たせるために、対比として登場していることを理解しなくては。
（だからこそ、鑑賞者が「ソフィーって母や姉と大違いの劣等感の塊なんだな」と理解した後は、彼女達は用済みであり、後半には一度も出てこないのである）

そしてソフィーが老婆になったり若返ったりする理由は
＜自己肯定観が強まる時や、眠っていて自己否定の意識そのものを本人が感じていない時だけ若返り、自己否定観が強まると老婆になる＞なのである。

もっと細かく言えば、自己肯定には＜素直に恋をしている時＞という事も含まれる。

サリマンの前でハウルをかばう時や、「未来で待っててー」等、全力でハウルを意識しているときだけ若返るのはそれが理由だ。
ハウルがソフィーに花畑を見せた時にも若返るのは、男から花を贈られて素直にときめいている証拠。
しかし直後に「ソフィーはきれいだよ！」とハウルが言った途端、老婆に戻ってしまう。（「私、どうせきれいじゃないし」という自己否定が出た証拠）

中盤で若返りと老婆が頻繁に繰り返されたのは、自己肯定観の不安定さの証拠であり、後半になったらほぼずっと若返りしていたのは、自己肯定観がしっかり根付いてきたという証拠である。


ハウルの存在も、ソフィーが自己肯定観を育てていく上で必要不可欠。最初はぎこちなく関わっていたマルクルやカルシファーも、彼女の揺れ動く自己肯定観とのせめぎあいの中で、次第に心を通わせていくのは微笑ましい。
カブも、終盤で壊れ行くハウルの城のブレーキ役として役割を果たす上で、脇役ながら重要キャラであるが、彼の魔法が解けるためにも、ソフィーの自己肯定観が必要だったことを思えば、ソフィーが自己肯定観を得たことで

【みんな、ハッピーエンド】となり、実に上手にまとめあげられたストーリーである。

また、カブが王子に戻ることは、ソフィーの自己肯定観が自分自身だけでなく、周囲をも助ける力になるという事を示している。


このエピソードは、我々が自己肯定観をもっともつべきだし、それが自分だけでなく周囲の力にもなるというメッセージだ。

ちなみに突然９０歳になったソフィーがあっさり状況を受け入れるのは不自然だという批判もあるが、彼女はそもそも、恋するトキメキも若々しい快活さもない、おばあちゃんみたいな性格であるのだから「ちょっとやそっとのことには驚かない」のは当然なのである。

ソフィーは、老婆になってもすぐに気持ちを切り替え世捨て人になる自分を「年をとるメリットだ」みたく感じているが、老婆になる呪いはあくまでも、見た目だけで、性格は若いソフィーのまま。
私は老婆までは行っていないが、少なくとも１０代だった頃よりあきらかにハラが座っていて、ちょっとやそっとのことでは大騒ぎしない（そういうことにパワーを使うのは無駄と悟っている）ので、ソフィーの落ち着きっぷりに何も不自然さを感じない。

批判者は、そこに注意しつつ再鑑賞してみは？

【フィンセント】さん [CS・衛星(邦画)] 9点（2017-07-21 08:46:39）

371．街中を歩く主人公たちの後景では、様々な人々が往来している。実写でいうところのパン・フォーカスであり、そこでは物語とは直接的に関わることのない市井の一人一人が驚くべき細かさで描き分けられている。予算上・技術上・手間の問題から最も省略されがちなこうした「その他大勢の生物たち」のアクションにこの映画はひたすら拘りぬく。そうした手間をかけた動画だからこそ、映画最初期の「リュミエール工場の出口」の１ショットが捉えたような、世界を構成する豊かな要素（煙、風、雲、光、影、仕草）に気付かせてくれる。テレビアニメの功罪によって本来最も肝要であるべき動画の豊かさが軽視されてきた流れの中でこれほど徹底して人間の基本動作を高度にアニメートした作品は稀だ。劇中で「歩く」ことの大切さが語られるが、この映画は終始、様々な人々の様々な歩行・登行のアニメーションにもこだわりを見せる。それも一般的に枚数節約のために用いるリピート動画ではなく、その一歩一歩をこの映画は手抜き無く描く。終盤で、生きている大切な火を移動させるためにバランスを取りながら階段を慎重に下りるヒロインの動き、重い材木を懸命に運ぶ動きなどは絶品の職人技だ。「活き活きと人が歩く」それだけで映画が感動的足り得ることを最初期の映画やヌーヴェルバーグの映画群と共に宮崎映画は証明する。宮崎駿は「ストーリー・テーマ最重視、動画最軽視」が主流の業界の中でのあくまで「アンチ」として位置する。前作「千と千尋～」にも連なる明快なメッセージは、不可解なもの・異質なものに対して「わからない」と拒絶し他人に責任を押し付けることなく、その世界を受け入れ、順応し、積極性を発揮していくヒロイン像に打ち出されているはずである。

【ユーカラ】さん [映画館(邦画)] 9点（2008-07-23 22:49:50）

370．ネタバレ　命が燃える美しさ。その美しさに「老い」や「若さ」など関係ないのだ！ かくして命が燃えるとき、ソフィーは若返えり、荒地の魔女は「美しい」と発する。最後は大泉王子が観客を現実に引き戻し「ハッピーエンドってわけね（byサリマン）」。おもしろいじゃん！ チームナックスはどこだ、コノヤロー！ 神木隆之介最高！ キムタクもよかったよ！

【ようすけ】さん [DVD(字幕)] 9点（2006-01-18 17:19:53）

369．老いた感性を持つ者だけがこの映画を味わえる「舌」を持っていると言えるのかもしれない。老いて初めて気付く過ぎし日々の美しさや尊さを描いた類稀な映画である。未来に心を馳せる若人には何を描いているのかテーマを共感して楽しむことは困難であろう。ただ表面的なストーリーを追いながら、ただ映像を見せられているという感を持たざるを得ないであろう。

人生を振り返ったとき、自分の歩いてきた道程とこれから自分に残された意外に残り少ない時間に気がついたとき、この映画を見直してみるといい。

【小鮒】さん [映画館(字幕)] 9点（2005-11-15 22:14:52）

368．ネタバレ　最近の宮崎アニメの中では最も良かった。ナウシカ・ラピュタ・もののけ・紅があわさったような作品。城＝ナウシカの蟲。ハウル溶けるシーン＝巨神兵・おっこと主(?)。飛行船・指輪＝ラピュタ。ハウル＝もののけの山神様。たまに若返るシーン＝ポルコが人間になるシーン。ただ、これらの作品と違うのは主人公（男）の美貌とソフィの複雑なキャラクター。ソフィって美人だよね。特に灰色の毛のときが。欲を言えば魔法の戦闘シーンが見たかった。激しさに欠けてた感もある。ソフィーを「守る」映像がなかったのが惜しいね。あと星みたいな映像は改良の余地有。みょうに手抜きっぽかった。ないとは思うが、続編作れそう。メンバーはそろってるし、最強の魔女がハウルを「最後の」弟子と言った事から、それまでの弟子が出てくる可能性大。ハウルｖｓ兄姉弟子いけるんでないかぃ？「かぶ」に魔法をかけた魔法使いも居るしね。荒地の魔女の実力をもっとみたい。「ハウルの動く城２」でないかなぁ～～～～～～その辺りの期待に-1点。はじめて宮崎映画を映画館で見た。この作品でよかった。

【joumonn】さん [映画館(吹替)] 9点（2005-03-19 01:18:02）

367．ネタバレ　宮崎作品は『紅の豚』から欠かさず映画館で見ていますが、『もののけ姫』や『千と千尋』は初見で素直に感動できなかった。その後DVDで何度も見て面白さが増してきたのだが、今回の『ハウル』は違った。面白い！皆様のレビューに書かれていることもなんのその。一番気になってたハウル役のキムタク、これが実にいい。特に髪の色が変わってあたふたするところなんか最高。そして何よりマルクルが爺さんに変身して一言「待たれよ」、この作品で一番のツボでした。ストーリーの粗探しをすればあれこれありますが、そんなことよりもこの映画にかけられた魔法に素直に酔いしれていたい。宮崎作品は日本よりヨーロッパを舞台にしたほうがしっくりくるのはわたしだけ？と皆様にお聞きしつつこの点で。

【goose】さん 9点（2005-02-11 14:01:27）

366．ネタバレ　霧がかかり、スっとその姿が現れる。霧が晴れるように、心の曇りがとれた時、近くにあったものが新しい世界となり扉がひらかれる。画面から「生きている」躍動感が伝わってきました。監督の集大成ですね。城にオコゼのヒレや鶏足の様な物がついていたり、エビの尻尾みたいな玄関に不気味な卵状の付属物。戦闘機の爆弾はゲンゴロウの卵みたいだったし、サリマンの手下は羽アリみたいだった。こういうのが好きなんで「いいぞ、いいぞ、気持ち悪いぞ！」（笑）とワクワクしました。どうみても戦闘機と城が生き生きしているし、雲の色までが情感を持っているかのような細かさで風の描写だって生き物のよう。それら自然の魂あるものたちへの愛着でアニメに命を吹きこむのが宮崎監督ならではの個性と思え、私は子供の頃の想い出とかぶっちゃって絵だけで楽しめてしまうのです。そして「生きている素晴らしさ」っていう実感がソフィーが野や山や湖を観て感動する場面の丁寧さに溢れていました。歳をとることは変わることであり、本来持っていた力がきっかけによって出るというリアルさも良いです。ソフィーは自分の判断により行動して物語が力強く進んでいくことに爽快感がありました。ハウルの魔法で装飾したお花畑は少年時代の水車小屋で過ごした寂しさと愛されたい気持ちの想いが詰まっていました。ソフィー自身も欲していたものは愛されたいことであり、孤独の声が聞こえたのかもしれません。共鳴ですね。だから心の奥底〔本質〕を見ることができ、強大な力に魅了されコントロール出来なくなり心を失いかけ破壊へ向かったハウルを救えたのだと思います。マルクルもカルシファーもヒンもカブも魔女もみんなソフィーのもつやさしさと強さのもとに引き寄せられました。子供の心と寂しさと喪失感が、愛やあたたかい家族を求める（時には戦う）、そんなせつない精神がベースになっているからこそ、愛情が心を救い救われるという願いのこもった伽話風エンディングと理想郷になったお城に感慨深いものがありました。●ホームコメディみたいに結構台詞が可笑しいですね。ソフィーのばあちゃんネタやハウルのきざっぷり、特に「いい男ネェ～」「カルちゃん～（アドリブかい？）」と言う荒地のばあちゃんの後半の変貌ぶりが愉快でした。とっても楽しみました。

【ひいらぎ】さん 9点（2005-01-23 01:55:27）

365．賛否両論ありますが、私は素直におもしろかったです。
最後まで見てもう一回見たい（シックスセンス効果と呼ぶ・笑）と思いました。
心配していたキムタクの声優ぶりもむしろ良かった。
皆さん書いているように、色彩と音楽は本当に素敵。
個人的に、宮崎アニメのなかで「千と千尋･･･」は残念だったので、この「ハウル･･･」が素晴らしい作品だったことに、とっても嬉しかったです。

【pani】さん 9点（2005-01-14 13:13:49）

364．宮崎アニメはテレビで何回もやっていたのでわざわざ映画館に行くまでもないだろうと思っていたけど、「千と千尋の神隠し」をテレビで観た時はなぜ劇場に行かなかったのかとものすごい後悔したので今回人生で初となる劇場での宮崎アニメ鑑賞となりました。キムタクの声はとても合っていたと思うし、この映画を観ていて何度も笑顔になれたしとても穏やかな気持ちになれました。確かに前作群と比べて訴えかけるものが軽い気はしますが、それでも観た後とてもすがすがしい気分になれた。こんな気持ちのいい映画はなかなかないですよ。

【ちーた】さん 9点（2004-12-11 17:00:09）

【点数情報】

Review人数			383人
平均点数			5.66点
0	5	1.31％
1	6	1.57％
2	13	3.39％
3	30	7.83％
4	54	14.10％
5	68	17.75％
6	69	18.02％
7	67	17.49％
8	44	11.49％
9	17	4.44％
10	10	2.61％

【その他点数情報】

No	名前	平均	Review数
1	邦題マッチング評価	6.73点	Review34人
2	ストーリー評価	4.75点	Review58人
3	鑑賞後の後味	5.88点	Review53人
4	音楽評価	7.90点	Review61人
5	感泣評価	4.39点	Review46人

【アカデミー賞 情報】
2005年 78回
長編アニメーション賞	宮崎駿	候補(ノミネート)
長編アニメーション賞	鈴木敏夫	候補(ノミネート)