1. トータル・リコール(2012)
《ネタバレ》 オリジナルのシナリオをほぼそのまま使って、プロダクトデザインは40年代パルプＳＦから21世紀ＳＦへのイリュージョンを図ったのね。 おかげで話を追うのに汲々としてこぢんまりしちゃったんだけど、良しとし (詳細はブログにて)[インターネット(字幕)] 7点（2013-07-18 01:03:23） |
2. 時をかける少女(2006)
これ『時をかける少女』ってのは間違ってないけど、『岸辺のふたり』の日本版とも言えますな。そっちのパートの方が個人的には好きです。 (詳細はブログにて)[DVD(邦画)] 8点（2010-03-21 09:09:36） |
3. トランスフォーマー
《ネタバレ》 ７点か８点か微妙なあたりだけど、とりあえず７点としました。 ただし評価が低いわけじゃない。本作はオイラの専門分野にド真ん中で突っ込んで来たので、しっかり語らせてもらいますかに。 (詳細はブログにて)[インターネット(字幕)] 7点（2008-03-16 00:17:04） |
| 4. ドッジボール
激しく困った。こんな映画でレビューに困るとは思わなかった（笑）。４±４点って事で。もしかしたら８点かもしれないし、０点かもしれない。深い意味があるのかもしれないし、ないのかもしれない。オーディオコメンタリーでさえも本音を出さないので、製作意図を図りかねる（しかも２バージョンもありやがる！ …隠しバージョンは疲れて聞いてない…）。こんなに煙に巻かれた映画は初めて。ある非常に限られた意味で、本作はミヒャエル・ハネケ作品を超えたのかも知れん…いやいやそんなバカな（笑）…あああああ～頭痛が～！ ●2007/6/3 追記： あれからもう十数回観返した。なので、そろそろここで断定する事にします。本作は１０点！ この、ギャグのバランス感覚と密度、夫婦の配役、キャラクターの巧さ…完璧です。 オイラが一番好きな、笑うに笑えないコメディーのド真中。 [DVD(吹替)] 10点（2007-06-03 21:42:15） |
| 5. どっちにする？
邦題『どっちにする？』。 英語タイトル『What your chice?』。 「象は鼻が長い」を挙げるまでもなく、日本語は主語を省略するのではなく元々が無人称の論理を許す言語である。時として漢詩にも無人称構造があるのだが、日本語の方が先鋭的。全く似て非なる英語俳句がもてはやされるのも、日本語が持つこのあたりの、ヨーロッパ言語の息苦しさを自然体で否定した「軽さ」の魅力によるものじゃないかと思っている。イタロ・カルヴィーノがヨダレを流して喜びそうな言語環境に、我々は住んでいる（世界中から「このバカが」と冷笑されてるような、パラノイア的妄想が生まれないでもないが…）。 さて、その意味からすると邦題と英題は人称のあり／なしによって意味する所が違うのだが、日米の子供たちの絵から産まれた本作は両方が正しい。この微妙な矛盾をはらんだコンセプトが、ちょっとした魅力のアニメだ。 様々な選択を迫られるキャラクターたち。果物を選ばずに電球をうまそうに食べる虫もいれば、床屋も歯医者もキライという子供もいる。選択肢はあるのだが、選択肢自身から自由である人々の、何だかおかしな暮らしぶりは楽しく、人生はポジティブに軽い。 「Ｉ／Ｙｏｕ」の存在する世界では、どっちにするかは非常に重い。ひとつひとつの選択が積み重なって、やがては自己を形成して行く。選択には責任が伴っているのだ。日本語はそれを無視する。「誰が」選択をしているのか、そこにはっきりした主体はない。この軽い無責任感が、日本語の信条なのかもな。 この短編は、各言語文化圏の、映画における人称の特質に触れてしまっているかもしれない。意識しない領域で。 本作に続く山村監督の代表作『頭山』は、純日本ネタであると共に意識して描かれた無人称作品であり、無人称の罪深さ・幼児性を告発した作品だ。本作の製作時点で、そういう表現方法へ目が向いていたのかもしれない。 [DVD(邦画)] 4点（2007-04-30 19:41:28） |
| 6. 東京ゾンビ
素晴らしい…！ パーフェクト…！ ゾンビ映画の一番星だ…！ 「…」の余韻に、いろいろな含みがある事をご理解頂きたい（笑）。 最初から最後まで、けっこうマジメに観ちゃいました。 [インターネット(字幕)] 9点（2007-03-09 04:58:04） |
| 7. トゥモロー・ワールド
映像は凄い。凄い映像にちゃんと意味を持たせてるのも凄い。だが、鼻息で飛んでしまうほどに世界が薄い。オイラは映画の観客である以前にＳＦ者なんであって、そこから評価しなければ自分というモノが崩れてしまうのだ。 残念ながらＰ．Ｄ．ジェイムズはミステリ畑の作家なので原作はノーチェック。とはいえ、翻訳が出た時は意図的にスルーしているので、今回観た時も「しまった」という気はしなかった。この話なら『タイムスケープ』を原作にしたって似たような作品を作れるだろう。いやそもそも『緑色遺伝子』や『子供の消えた惑星』という、そのものズバリのブリティッシュＳＦがあるじゃんかよ…。 結局、現在の世界を舞台にするとヤバ過ぎるのでＳＦという枠組みを使ったんだろうけど、設定の割には思いのほか世界観が狭い。英国ＳＦの味といえば確かにそうだが、設定から醸し出されなければならない、この世界ならではの「絶望」がどこにもないのだ…スタッフが頭の中で常に「現代世界」を意識していたための、悪く言えば「二枚舌」「手抜き」という事なんだと思う。他のＳＦのように曖昧に逃げを打てばいい部分でも、堂々と思索不足をぶちまけてくる。まあ仕方ない、これが映画業界の驕りという奴だろう。彼らは大資本を動かす勝ち組みだ。 この（未来への希望がない）世界で、どうして大量の労働者が必要な鉄鋼・銃器・弾薬・ガソリンが豊富に供給される？ 科学と人道と民主主義は見直しを食らってないか？ もっと大っぴらに植民地制度が復活してないか？ …要するに、社会がこれまでやってきた事の、全体的な見直しがかかっているはずなのだ（『緑色遺伝子』を映画化していたら、もっとこういうポリティカルな面も入った複眼的な視野になったと思うんだけどネ）。 「子供を産むのは大変かもしれないが、世界を産むのは簡単だ」とか思ってたんじゃないかね、このスタッフたちは。『ブレードランナー』と同様に、この作品は認めません。 ●追記： 半日かけて頭の中で整理した。今は本作の評価を、もっと短く言える。 オイラが推すＳＦは、たとえ平和主義の強い理想に裏打ちされたモノであっても、優れた表現を駆使していても、間違いなく、こんな「画面がただひとつの思想に覆い尽くされたプロパガンダ作品」じゃない。 スタート地点が同じ『CODE 46』の方が、４７倍くらい素晴らしい。 [映画館(字幕)] 0点（2007-02-04 12:49:51）（良：1票） |
| 8. トムとジェリー ワイルド・スピード<OV>
Wikipedia の受け売りですが、『チキチキマシン猛レース』はアメリカではそれほどヒットせず、忘れられた作品なんだそうです。ハンナ＆バーバラ作品では意外にも『スクービー・ドゥ』が一番人気なんだとか。いやそもそもアメリカで「レーシング・アニメ」と言えば『マッハＧｏＧｏＧｏ』だそうですから…広川太一郎と野沢那智は世界のアニメ文化を捻じ曲げてしまったのかも（笑）。 で、原作者ジョゼフ・バーバラが関与する最後の作品となった本作なんですが、『トムとジェリー』の衣を借りて、『チキチキマシン猛レース』を語り直したという異色作。しかもノスタルジックな語り直しではなく、猛烈にスパイスを効かせて辛さ×２０倍です。 作品が違うからキャラも流用してないとはいえ、ミルクちゃんはオバチャンになってるし、キザトトくんは嫌味なマッチョ男。ヒュードロ・クーペもファンタジーブームの煽りを受けてトレカ販売業を営んでおります。 そして重要な点は、本作はレーサーが一人づつ脱落する形式だということ。全員揃ってラストスパート…なんてお約束のノンキな展開ではありません。一人づつ事故って死んで行きます（まあカトゥーンだから悲惨な死に方じゃないですが）。 以下は、本作を楽しむために必要と思われるウンチク。 ハンナとバーバラは１９４０年代にＭＧＭで『トムとジェリー』をヒットさせたアニメーター…ってだけじゃなしに、『トムとジェリー』の量産体制が整った段階でＭＧＭを出奔、画のタッチを全く変えて『宇宙怪人ゴースト』やら『スカイキッドブラック魔王』やら『スーパースリー』やら、ＴＶを土台に無敵の快進撃を開始します。やがて原点である『トムとジェリー』の権利も買い取って、ＴＶシリーズ化する…と。 自分たちの作りたいものを作れていたＭＧＭ映画時代から、視聴率によって左右されるＴＶアニメへ。そして、うっかり人気が出ちゃった事による、終わりなき地獄…まさに本作のトムたちが進む道ですナ。 この作品が、最初からセルビデオ用アニメとして製作された事、当事者の最後の作品である事を考え合わせると、視聴者を楽しませる事だけに徹してきた職人アニメーターのハリウッドＴＶ業界への本音が（辛～いスパイスと共に）大きく浮かび上がって来る作品。 オイラが知る限り、明確なメッセージを持ったハンナ＆バーバラ唯一のスラップスティック・アニメです。 [インターネット(字幕)] 8点（2007-01-12 22:05:23） |
| 9. トウキョウ アンダーグラウンド
登録して、長らくレビューするの忘れてました。まあその程度の映画ですが。六本木の外人ホステス界を舞台にしたヘタクソな『不思議の国のアリス』。ドイツ映画の欠点が全て詰まったダメ作品。だが現実にルーシーさん事件が起こってしまっている事だし、気持ち的にコレ以下の点数はつけられんです。あと主役の女の子は映画は初めてだそうですが、本業がモデルさんだけあって、このレベルの映画にしては華がある上、プロポーションも素晴らしい（胸でかっ！）。演技力がないのが残念。 [DVD(字幕)] 4点（2006-05-05 17:09:12） |
| 10. トム・ヤム・クン！
世界進出第一弾というだけあって、てっきり配給会社の命名だと思ってた『トム・ヤン・クン』というタイトル、原題自体がそうでした（苦笑）。 アクションについては特に言う事ないかな。前作と同じなので。 映画としては、ちょっと厳しく言うしかないよなあ…トニー・ジャーのパワーは相変わらずですが、監督のパワーはダウンしてます。いやパワーダウンというより小賢しさが目につくのかな。前回の『マッハ！』は冒頭の木登りシーンで惚れ込んだんですが、アレみたいに力のある荒削りなシーンがあまりない。話題の、格闘しながら４階を登り切る長回しシーンは流石に凄かったです。でも、あれができる力量があるなら他のシーンでも考えてコマを割って欲しかったっすナ。 テーマについては、前作から後退してます。ここも評価が下がる点。前のような「仏教＋バイオレンス」という（意外にイケてた）組合せが「動物愛護＋バイオレンス」になって、後半で素材の組み合わせの悪さが表面化してしまいました。前作には確実にあった「タイ国民の、どうしようもない現状への怒り」というか、そういうバイオレンスの源泉となるモノが空回りしている感じがしてならないのですね。未回収の伏線があるのも気になります。ＤＶＤでディレクターズ・カットを出して欲しいところ。 編集スタイルも問題。全体的に、２１世紀のハリウッドの流れを意識した小刻みな編集（研究の成果は感じ取りましたが…）。これって、前作に勝るとも劣らない直線的ストーリーや、前作以上に喋らない主人公には似合っていません。トニー・ジャー作品は変に垢抜けたモノにしようとはせず、採れたての有機セロリのような青臭さを保って欲しいと切望します。感情を表すのが難しい象なんかと共演するより、年輪を感じる爺さん婆さんから無言でセンベツ受け取るシーンの方がググッと来ますから。 どれほど売り上げるかはわかりませんが、次回作へのハードルは厳しくなったと思います…ただね、空港のあのシーン、笑いましたよ！ ああいうトボケたセンスの良さは、今後期待したいかも。 ●追記：よく考えたら今回は『マッハ！』みたいに製作期間が取れなかったわけで、締め切りのある急作りだから仕方なかったのかなあ…ある意味、長回しシーンにパワーを注いだ一点豪華主義の映画と言えなくもないですね。お疲れ様でした。 [映画館(字幕)] 7点（2006-04-24 12:52:05）（良：2票） |
| 11. トロイ(2004)
《ネタバレ》 とうとう古代ギリシャ戦士まで剣の刃を返すようになったか…と映画館でアゴ外したのでした。アップの剣技が日本流の殺陣なら、陣形の方は古代中国な感じ（いや直線的に押すだけだから、陣形もへったくれもないんだが）。記憶の彼方だけど、敵を激昂させて深入りさせ、弓を射掛けるって戦術も孫子がやってた気がする。まあヘクトルは話の流れでどんどん憎しみを買ってったわけだから、戦術じゃないんだけどね。トータル的に、恐ろしくギリシャ色に欠けた戦闘だったと思うっす。他にも「あんな大軍を養う兵糧積んでねーだろ」とか「王者アガメムノンって自ら背水の陣を引くほど間抜けじゃねーだろ」とか、確かにツッコミどころは多い。けど、難攻不落と言われたトロイの地勢には目で見てわかる説得力があって、その点で凄い迫力があった。目線より上の位置から弓隊に射掛けられたら、メチャメチャ怖いよ！ 地の利を活かした火の玉攻めも怖いよ！ 海まで追い落とされなくて九死に一生だよ！ …等々。人物については多くの方々が書いてらっしゃいますから、特に付け加える事もありません。まー壮絶なパリスの腑抜け振りには拍手ものでしたが！ あそこまで徹底されると爽快。あと最後に、トロイの木馬を映すのにロングばっかり使用してるのが残念。ちっとも巨大にみえないんですよね。馬からギリシャ兵が出てくるとこなんかも、カメラがほとんど動かない。舞台のセットみたいでチョイ興ざめでした。やっぱし煽り多用が常道じゃないんでしょうか。みんな第１には、あのシーンを見たくて金払ったんだぞ～！ ●追記：レビュー見てるとラストのナレーションに文句が多いようだけど、オデッセウスに語らせるのは妥当だし、伝説の勇者がみんな死に絶えた後に、生き長らえた凡人（失礼）が話を引き取るのは歴史大作の王道でっせ。●追記２：いま外国の壁紙サイトでダイアン・クルーガーの壁紙集を見つけました。いやあ、ヘレンの素の顔があんなにアゴの張ったシガニー・ウィーバー顔だったとは…確かに劇中ではひたすらアゴ引いたポーズだったけどさ…女優さん、化けるもんだよなあ…パリス、実は気の強そうな顔立ちの女性が好きだったのな…さもありなん。 [映画館(字幕)] 4点（2006-03-09 05:03:49）（良：1票） |
| 12. ドラムライン
《ネタバレ》 監督監督～！ 会場がポップスでノリノリに流れてるタイミングでどこのダレが『熊蜂の飛行』ぶつけますかぁ？ しかも、ペットのソロならまだしもバンドで…どう考えても主人公が正しいよ。色々な場面で音楽の本質（ある時は快楽、命の暗喩、そしてショー）がわかりやすく出ていたと思う。主人公が音に命を吹き込むと、途端にトラブル発生。なぜならドラムはブラスバンドのハートビートを司るパーツでしかないからだ。楽典憶えて曲を作る方が、彼の「音楽」にとって幸せだったのは言うまでもない。「トイレの文字が読めない奴でもちゃんと使ってる」と言う敵の監督、彼の方が音楽の根幹をしっかり捕まえてると思うし、ブラスでヒップホップという豪快な技が生み出せたんじゃないかな（正直、あの曲が一番の感動でした）。というわけで、主人公だけじゃなしに監督の音楽的成長のドラマでもあるのですな。日本の大太鼓（in 夏祭り）でも似たような話が作れそうだけど、誰かやんねーかなー『ドラムライン』東北ケンカねぶた版…きっと燃えるですよ…。●追記：黒人モノとしては震えが走るほどよかったっす。あと、演出がちょっとリドリー・スコットを意識しすぎかナ？ [DVD(字幕)] 8点（2005-12-08 06:39:19） |
| 13. 時の支配者
ルネ・ラルーの作品はどれも「フランス的」なんだけど、本作はその中で最もフレンチ・コミック的な味わいがありますねえ。テキトーでケバい操縦席とか、アングルによって太極拳マークが浮かび上がるマイクとか、各キャラクターの主義主張が（日本人から見れば）異常にハッキリしてるとか。つまりはゴッホな世界ですね。人間性から哲学・宇宙社会・異星生態系・ストーリーに至るまでケバケバな原色で組みあがってる世界。どこかくすんだ『ファンタスティック・プラネット』や、何となく透明感のある『ガンダーラ』に比べ、どこまで行ってもケバケバ、ケバケバ、ケバケバ…。ラストのオチだって最初に観た時は「ぬおぉぉぅぉぅそんなんありかぁ～っ？」と頭を抱えるコト必至ですが、冷静に考えればフランス芸術が基本的にそうなんだから。これはお国柄としか言いようがないですねー。同じフランスでも、頑固一徹なグリモーの対極にいる、天才肌の原色哲学者ルネ・ラルー（いやま、グリモーも日本人の感覚からすれば十分ケバケバですけど…）。何となく鬼才音楽家エリック・サティの生き方に似てるとも思います。 [ビデオ(字幕)] 7点（2005-06-06 21:10:37） |
| 14. トゥルーマン・ショー
《ネタバレ》 中世カトリック教会の教義問答で、人間ひとりにつき７万人の天使がいると計算されたんだとか。終わりの方のクリストフのイメージは古代神風の演出だが、シナリオやコンセプトにはカトリックの絶対神を意識していそうだ。その世界設定の上で展開するソープオペラ。ぶっ飛んだストーリーラインだが、監督ピーター・ウィアーはそれでも不満と言いたげに、ドラマを見る視聴者の姿まで映し出す（極めつけは《堕天使》シルヴィアをちゃっかり映してる点）。おかげで（スッキリとしたシナリオの割には）多種多様なモチーフの交錯する混乱したストーリーラインが生まれ、他の映画では絶対マネできない奇作になった。俳優陣もエド・ハリス、ジム・キャリーをはじめ、《カメラマン天使》ジアマッティや《友人天使》エメリッヒ等々、各人それぞれの役割をわかって演じているのが素晴らしい。…だが最大の問題は、生み出されたストーリーラインが真ん中で断ち切られてしまうコト。太陽を出したり嵐を起こしたりと、あくまで世界設定が持っているポテンシャルを引き出したかったんだろうし、巨大な絶対者の存在を感じさせるのはウィアー監督の好みの展開でもあるワケだけど、物語は既に「神 VS 人」の図式に持ち込んで納まるレベルを超えてしまっていたと思う。オイラが監督なら、スタジオを出た後のトゥルーマンが妻や友人（の俳優たち）、視聴者やスタッフとの「再会」を果たして次のレベルのソープオペラになだれ込んで行く所までを描いたと思うなあ。神話であり英雄譚でありホームコメディであり成長物語でありマスメディアへの警鐘であり不条理ギャグでありＳＦである本作、何でもありありなのに、納得できるオチだけがない。惜しすぎる逸品。 [DVD(字幕)] 6点（2005-04-27 07:55:28） |
| 15. 透明人間(1933)
《ネタバレ》 ジェームズ・ホエール監督が映画史に与えた影響は、拭いがたいものがある。え、カール・ドライアーが居るじゃないかって？ グリフィスがいる？ バカゆーんじゃねー！ 彼らは所詮、映像作家。職人監督ホエールは技術やスケールじゃ足元にも及ばないかもしれない。がしかし「低予算で面白いもの（要はホラー）を撮ってガッポリ儲ける」というビジネスモデルを生み出したのはホエールの功績（いや功罪？）だ。そのビジネスモデルのフラッグシップだった『フランケンシュタイン』は、ショボい予算の影響で強引にストーリーを捻じ曲げた結果、無茶なハッピーエンドと相成った。これは当然、原作ファンの不評を買った。心機一転、ホエールは２作目の『黒い家』で低予算ゴシックロマンスを監督。オリジナルの尊重と映像的面白さは両立できるという事を証明。そして第３作の本作『透明人間』で、いよいよ映画原作の金字塔Ｈ．Ｇ．ウェルズ作品の忠実な映像化に手を付ける。本作は是非とも原作と見比べながら鑑賞していただきたい。確かに１００％原作通りなんてウソをつくつもりはないが、冒頭２０分、透明人間が登場するまでの忠実な、行間のユーモアまで汲み取ったような的確な描写は、「ホエールが映画界の先達にやれなかった事を成し遂げた」と実感するに十分なインパクトがある。彼は小説や演劇世界の遺産を受け継いで、《映画》という新興メディアに移植する事に成功したワケだ。映画はもう、壮大な見世物や動く絵画というだけの存在ではなくなった。もちろんこの時期の映画における決定的なイベントは、同年に発表される『キング・コング』の成功だ。だが『透明人間』にも目を向けるべきだと思う。『透明人間』（と『黒い家』）は映画と原作の関係のターニング・ポイントだ。そしてこれが、１作目から削除された原作の名シーンばかりで構成される奇怪なフランケン補完計画『フランケンシュタインの花嫁』へと繋がっていく橋となるのだ…などと、久々にマジメに書いてみました（笑）。●あと蛇足ですが、やっぱ透明人間役レインズの声の演技は素晴らしいっす。大魔神の「目の演技」に匹敵！ [DVD(字幕)] 6点（2005-04-24 15:30:59） |
| 16. トータル・リコール(1990)
《ネタバレ》 『ブレード・ランナー』フリークがよく「ビデオで百回は見た」と豪語するけど、オイラ的にはこの映画がソレ。百回は見てるはずだ。出張に行く時もＤＶＤ持参で、ノートＰＣで見る。あーそーだよ、ブレランなんかよりコッチの方が４０９６万倍くらい好きだよ！ 悪趣味とか言われるけどさ！ ＳＦマニアなら４０分目に出てくるリクターとコーヘーゲン総督の時差なし会話で「あれ？」と思うだろう。火星と地球の通信は、大接近の時だって５分以上はかかる。明らかに天文学上の設定ミスなんだけど、「もしや全部夢なんじゃ…」という予感が、コレに気付いた瞬間から確信に変る（ヘボＳＦならコレぐらいのミスは平然とやってるから、この時点じゃ執行猶予つきだが）。この手の、ＳＦファンとのさりげない駆け引きが満載されている作品なのだ。まーね、ラストで風速四十米が襲うあたりじゃ「もーどーにでもしてくれ～っ！」って感じで、毎度ボコボコに殴られっ放しだけどさー。だけどバーホーベンつうオッサンは物理学博士号も持ってる侮れないジジイだから、いたる所に張り巡らされた罠をコレクターのように拾い集める楽しさに満ち満ちて、見終わった時には至福の快感が訪れるのだ…あくまで、マニアにはね。そして、そういう他愛もない空想にマジメにのめり込む事の怖さを警告してくれる作品でもある。もちろんそんな警告聞きゃしませんぜ。映画館で見た日から、この映画にずっとついてくって決めたんだよ。オイラはいつまでも、《夢》と《現実》という不確定性を観測する観客でいますとも。ええ。 [映画館(字幕)] 10点（2005-03-31 20:50:55）（良：1票） |
| 17. 時計じかけのオレンジ
さりげなーく「いい意味原作クラッシャー」であるキューブリック。その彼が唯一原作に傅いた珍しい映画。そろそろ時代が追いついてきましたねえ。ワクワク。 5点（2004-12-31 13:33:06） |
| 18. 東京原発
《ネタバレ》 いったい誰が想像したろうか？ ＮＨＫ教育と西部警察の強引な結婚！ でも仲人は踊る大捜査線だったようだ（だから原子力安全委員の超ブラックな演技が活かせないんだよー！）。だもんで、見応えはあったが２回見る気になれないというまさに『良質ＴＶムービー』な感触。ただ、都知事の意見は昔からオイラの持論（元は広瀬隆だけどさ）でもあるので、けっこう爽快感はあった。あと、西部警察パートは予想外に音楽が厚くてイケてる。逆にＮＨＫ教育パートのＢＧＭは余計かな。あー本当に都心部に原発建ててほしいわァ…。最後の最後、本気でチェレンコフ光を出したオチャメに追加１点。あそこでやらんだろふつー。●追記：なんだかんだ言いつつ、ちゃっかりＤＶＤが２巡目に入っちゃったよ。負けたか…●２回目感想：榎本教授のカバンのフタの裏側！ 割り箸が挟んである芸の細かさがツボに入って大爆笑でした。あと、ハイジャッカーを少年にしたのはある種の「逃げ」だという思いが強くなった。あの人物設定じゃ、あんな演技が限界だろう。せめて２０歳を越えてた方が、いろいろ引っ張る余地が出てきたと思う。最後の爆弾処理班のじゃんけんは蛇足。というか笑いのとり方が醜悪。そもそもあそこで笑いを取る必要があるのか？ ここで、決定的に画竜点睛を欠いてしまったようです。 7点（2004-11-06 18:32:54）（良：1票） |
| 19. 鳥(1963)
《ネタバレ》 監督ヒッチ×原作デュモーリアの３作目。原作を読むまでは７点くらいだった。今はこんな感じ。そもそも規模的に無理と判ってただろうに、デュモーリアのこの作品を使ったのは「レベッカの夢よもう一度」って思ったんだろう。けど、「軍艦と見間違うほどのカモメの群れ」を「ジャングルジムいっぱいのカラス」にスケールダウンさせたのは罪深いよ（まーそこまで予算もないだろうけど）。てか押し寄せるカモメのシーン、ＣＧでいいから原作通りのシチュで猛烈に見たい…『サイコ』なんかリメイクしないでコッチをやってよー！ 今の技術とリメイクブームならやれるッ！ 監督はエメリッヒ希望。 4点（2004-08-15 22:49:47） |
| 20. 都会の牙(1950)
うほっ！ これが登録されてたのでちょっと嬉しくなりました。ハリウッド５０年代、スタジオ撮りの小品ですが、もう何というか観客をグイグイグイグイ引っ張り続ける快作です。主人公があと１日しか生きられないってのが凄い。こういうネタ、普通ならファンタジーか感動ドラマにしちゃうはずですけど、この主人公は違う。「オレに毒を盛った奴ぁ一体誰だ！」と執念の素人探偵（本業・会計士）が開始されるわけです（すぐに警察に行けばいいのに…）。主人公の目が、だんだん鬼気迫る色合いを帯びていくあたりが凄まじいです。あ。いまスタッフを見たらなんと監督は…おーっと！ ご存知映画の教科書『裁かるゝジャンヌ』を撮影したルドルフ・マテだ！ 監督をやったら、こ、こんなピリリと辛い娯楽サスペンスを撮っちゃうだなんて…ありがたやありがたや（←なんか違う）。 8点（2004-07-12 08:10:51）（良：1票） |